Artista, editor, ensayista,
profesor y activista, Felipe Ehrenberg nació en Tlacopac, Ciudad de México, en
1943. Reconocido a nivel internacional por su labor pionera en la investigación
de medios visuales no ortodoxos, como arte correo (mail art), media art,
performas e instalaciones, es también fundamental su trabajo precursor en
ediciones de artistas y libros de artista. Inicia su formación como editor,
continuando después su aprendizaje como artista visual y gráfico con diferentes
maestros entre los que destacan el muralista José Chávez Morado, el pintor y
escultor Feliciano Béjar y el artista Mathías Goeritz. Su primera exposición la
realiza ya tempranamente en 1960, en la colectiva organizada en la Galería de
la Paz, Ciudad de México, para después exponer en otras muestras en la misma
ciudad y en Acapulco entre 1963-1964. Sus primeras individuales “La Montaña” y
“Dibujos y Epoxis” fueron montadas en 1965 en la Galería del Centro de Arte y
Artesanía y en Galería 1577, respectivamente, ambas en Ciudad de México. Entre
1964 y 1967 fue editor de la sección de artes del México City Times, periódico
publicado en inglés, donde también escribió bajó el pseudónimo de “Montenegro”.
En los últimos años de la década, su trabajo aparece frecuentemente tanto en
individuales como colectivas, comenzando a ganar cierta notoriedad
internacional, con sus muestras en Texas y Nueva Jersey, así como en Argentina.
En 1968 representa a México en el Salón Codex de Pintura Latinoamericana de
Buenos Aires, donde es galardonado con el Premio Femirama de pintura. 1968, año
crucial en los movimientos políticos en todo el mundo, es también fundamental
en la historia de México: una semana antes de la inauguración de los Juegos
Olímpicos en Ciudad de México, el ejército aplaca una manifestación del
movimiento estudiantil con gran violencia, matando una centena de
participantes. Impresionado por la situación y enfrentado el peligro de
prisión, Ehrenberg decide exiliarse junto a su familia en Inglaterra. Será
allí, junto David Mayor y Martha Hellion, donde fundan Beau Geste Press / Libro
Acción Libre, colectivo de artistas dedicado a presentar el trabajo de números
e importantes poetas visuales, artistas conceptuales, neo-dadaístas y artistas
experimentales, muchos de ellos conectados con el movimiento Fluxus. En esos
años participa también de la fundación del grupo Poligonal Workshop, y es
galardonado con el Perpetua Prize por el diseño e ilustración de “Opal Nation´s
“The Man Who Entered Pictures, 1974, editado por la Southwestern Arts Association/British
Arts Council. Ehrenberg regresa a México a principios de 1974, mudándose a
Xico, pequeña ciudad del estado de Veracruz. Continuando con su vocación
colectiva se une a Víctor Muñoz, Carlos Finck y José Antonio Hernández Amezcúa
para fundar el Grupo Proceso Pentágono, momento seminal de lo que después será
conocido como el Movimiento Grupal. Además de continuar con el desarrollo de su
carrera artística, Ehrenberg también inició su actividad como docente,
impartiendo cursos de instalación, activismo cultural y administración para el
artista en la Universidad Veracruzana. En 1975 recibe la beca Guggenheim con su
investigación sobre la dualidad de la cultura latinoamericana, concentrándose
en “actitudes esquizofrénicas y manifestaciones cismáticas en las artes
visuales como resultado del bilingüismo”. En 1979 funda H2O (Haltos 2 Ornos)
Talleres de Comunicación, colectivo constituido por 25 instructores de arte que
repensaron los modelos de edición independiente y la realización de talleres de
muralismo. Durante 10 años, H2O dirigió la creación de más de 500 pequeñas
comunidades y grupos de comunicación, y la pintura de cerca de 1.100 murales
colectivos a lo largo de todo México. El interés de Ehrenberg en los aspectos
socio-culturales del arte y la participación comunitaria lo elevan a figura
pública en la década de los 80s. Al mismo tiempo que continúa exponiendo su
trabajo, tanto en muestras individuales o grupales, se presentó sin éxito como
candidato a las elecciones municipales y federales en 1982 postulado por el
PSUM (Partido Socialista Unificado de México). Tres años después, a raíz del
terremoto de 1985, se involucra en la protección y reconstrucción del
legendario barrio de Tepito contra la especulación inmobiliaria. Cuando un año
después otro terremoto destruyó el barro de San Jacinto de la ciudad de El
Salvador, Ehrenberg coordinó el programa de reconstrucción Barrio a Barrio, que
implementó en aquella ciudad para fomentar la autoayuda basada en la
experiencias de los damnificados Tepito. Por sus esfuerzos y en representación
de ambos barrios, se le concedió la medalla Roque Dalton del Consejo de
Cooperación con la Cultura y la Ciencia en El Salvador (CONCISES) en 1987. En
1984, Ehrenberg viaja como profesor invitado a la Escuela de Arte del Art
Institute de Chicago, donde ofrece el seminario Art and Politics, así como
otros cursos en historia del arte. Volverá en 1988 para impartir nuevamente el
seminario, añadiendo uno nuevo “Making Things Visible: The Artist As Activist”.
Desde la mitad de los años 70, uno de los temas más importantes en su
producción ha sido La Muerte, tal y como se manifiesta en México, donde las
tradiciones de los pueblos originales se sincretizan con el cristianismo
impuesto por los invasores ibéricos. Desde entonces, Ehrenberg celebra el Día
de los Muertos, ya sea en forma de dibujos y pinturas, o instalaciones/ofrendas
no tradicionales. En un modo similar, investiga frecuentemente otros aspectos
de los cruces culturales en su trabajo. En otoño de 1990, invitado como artista
residente en Nexus Press, Atlanta, publica el Codex Aeroscriptus
Ehrenbergensis, antología de su acervo iconográfico de plantillas, y en octubre
de ese mismo año crea la gran instalación exterior “Light Up Our Border – I”,
comisionada por la Archer Huntington Gallery de la Universidad de Texas,
Austin. Un mes después realiza “Light Up Our Border – II” en el Bridge Center
For Contemporary Art, en El Paso, Texas. Estos dos trabajos, junto con “Curtain
Call”, forman parte de la instalación presentada en In-SITE 94 (San
Diego/Tijuana) porf medio de las cuales lidian con las profundas aunque
precarias relaciones entre México y EEUU. En 1992 presenta “Preterito
Imperfecto”, una ambiciosa muestra que incluye toda una variedad de géneros, en
el Museo Carrillo Gil de Ciudad de México. La muestra hace alusión al V
Centenario del descubrimiento de América, y el encuentro de tres continentes:
América, Europa y África. Desde la década de los noventa hasta la actualidad
Felipe Ehrenberg continua activo como artista, así como ensayista especializado
en teoría y cultura contemporánea. Entre 2001 y 2006 fue agregado cultural de
México en Brasil. En el 2008 se inaugura Manchuria–visión periférica, una
primera retrospectiva de su obra que se presentó en el Museo de Arte Moderno de
la Ciudad de México, viajando posteriormente al MOLAA (Los Ángeles, mayo 2010)
y a la Pinacoteca do Estado de São Paulo (septiembre 2010). En 2014 se muda
definitivamente para México. Murió en Cuernavaca el 15 de mayo de 2017.
miércoles, 17 de mayo de 2017
viernes, 5 de mayo de 2017
Recomendación del Mes (Mayo 2017)
Sábados de Cuentacuentos
El sábado es un buen día para escuchar historias y más
historias en la Estación de Lectura CDMX.
Para público Infantil Estación de Lecura CDMX
Informes:
55228149
De lunes a sábado de 10:00hrs a 16:00hrs
estaciondelecturacdmx@gmail.com
Sábado 12:00 hrs. Servicio gratuito
Estación de Lectura.
Local 2-A de “Un paseo por los libros” Colonia Centro
(Área 1). Código Postal 06000. Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Edificio Pasaje Pino Suárez – Zócalo del STCM.
martes, 25 de abril de 2017
Bertien Van Manen
Bertien van Manen es una
fotógrafa holandesa, nacida en La Haya en 1942, que se pasó a la fotografía
documental en 1977 tras varios años de trabajo en la fotografía de moda. Su
primer libro trató sobre las condiciones de vida de las mujeres inmigrantes en
Holanda. En los 80 viajó por varios
países (Argelia, Nicaragua, EEUU y la Europa del este. Sus fotografías en color
de gente de la antigua Unión Soviética y China, publicada en los libros “A
Hundred Summers”, “A Hundred Winters” (1994) and “East Wind West Wind” (2001),
han sido expuestas en museos por todo el mundo. Ha ganado numerosos premios y
en 2003 fue nominada para el Citibank Photography Prize.
domingo, 2 de abril de 2017
Recomendación del Mes (Abril 2017)
4° Feria de la Pulquerías Tradicionales
La celebración dedicada a una de las tradiciones más
antiguas de México regresa al Museo de los Ferrocarrileros con la cuarta
edición de la Feria de las Pulquerías Tradicionales, que en esta ocasión ofrece
el producto de más de 20 pulquerías, la mayoría establecidas en la CDMX, con el
propósito de difundir la historia, la riqueza cultural y el sabor del pulque.
Del 29 Abril 2017 al 30 Abril 2017
Museo de los Ferrocarrileros
Calle Alberto Herrera Colonia Aragón la Villa. Delegación
Gustavo A. Madero, . Edificio CP. 07000.
Entrada libre
De 10:00 a 18:00 horas
lunes, 13 de marzo de 2017
Gustave Courbet
Nacido en el seno de una
acomodada familia de terratenientes de Ornans, Jean Désiré Gustave Courbet se
inició en el dibujo mientras cursaba estudios de derecho, de la mano de un
discípulo de David llamado Flajoulot. A los veinte años se trasladó a París y completó
su formación con las enseñanzas de Steuben, Bonvin y Père Baud, alumno de Gros,
y se interesó por las obras de Chardin, los hermanos Le Nain y los españoles
Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
De la década de 1840 son una
serie de autorretratos en los que aún se aprecia la influencia del
Romanticismo. En 1846 planeó con Bouchon un manifiesto contra las tendencias
romántica y neoclásica. El realismo de Courbet, fuertemente influido por los
ambientes revolucionarios del siglo XIX, era una protesta contra la estéril
pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo.
En 1848, tras un viaje a
Holanda, donde estuvo estudiando las obras de Hals y Rembrandt, intervino en el
levantamiento militar, aunque sin tomar las armas. En 1849 llegaron sus dos
obras realistas más importantes: El entierro en Ornans, un monumental fresco
popular que creció hasta convertirse en reportaje social de los habitantes del
pueblo, y Los picapedreros (que se perdió durante los bombardeos sobre Dresde
en la Segunda Guerra Mundial), en el que se ensalza el trabajo físico. Los
cuadros de Courbet despertaron admiración y rechazo por su imagen realista de
la vida de personas sencillas.
En el estudio de Courbet se
reunían por esa época notables personalidades, como el crítico Champfleury, los
poetas Baudelaire, Bainville y Muerger, el pintor Bonvin y el filósofo
Proudhon, quien dedicó al interés humanitario de las pinturas de Courbet el
opúsculo Du principe de l'art et de sa destination sociale. El grupo de Courbet
se disgregó tras el golpe de estado de Luis Napoleón Bonaparte en el año 1852 y
el pintor retornó a su tierra natal.
Rechazado en la Exposición
Universal de París en 1855, Courbet abrió una exposición propia junto a
aquélla, que tituló "El realismo". La obra capital era el enorme
cuadro El estudio del pintor (1855). La presentó como una "alegoría
realista": el artista creador en el centro está rodeado por dos grupos de
personas de su vida; por un lado los sencillos campesinos de su tierra, y por
el otro los amigos parisinos del autor.
A sus mejores pinturas de
figura y retratos pertenecen Señoritas a orillas del Sena (1857), el
autorretrato El violoncelista (1849) y La hermosa irlandesa (1866). El artista
se prodigó también con otros motivos: el mar, paisajes de bosques y montañas
con su fauna, flores y bodegones. La postura radical de Courbet tuvo reflejo en
el ámbito de la política. Se comprometió con la Comuna de París y se le acusó
de participar en la demolición de la columna Vendôme. Desde 1875 vivió exilado en
Suiza, donde murió en la miseria.
martes, 7 de marzo de 2017
Recomendación del Mes (Marzo 2017)
Festival Amazonas Urbanas
Como parte de la conmemoración del Día Internacional de
la Mujer se busca promover las manifestaciones y propuestas artísticas de
mujeres que trabajan en pro de su comunidad, bajo este concepto se realiza el
Festival Amazonas Urbanas, un encuentro de distintas disciplinas, que busca dar
voz a la cultura urbana con mujeres Mc´s, B-girls, graffiti, patinetas, además
de conferencias y charlas.
Sábado 11 Marzo 2017, 12:00 horas.
FARO Indios Verdes
Avenida Huitzilihuitl 51 #51 Colonia Santa Isabel Tola.
Delegación Gustavo A. Madero, . Edificio C.P. 07010.
Entrada libre
martes, 14 de febrero de 2017
Tarsila do Amaral
La artista plástica paulista es la pintora más
representativa de la primera fase del movimiento modernista brasileño. Su
cuadro Abaporu, de 1928, inaugura el Movimiento Antropofágico en los artistas
plásticos del país. Comenzó a aprender pintura en 1917, con Pedro Alexandrino.
Más tarde, estudió con George Fischer Elphons. En 1920, viajó a París y
frecuentó la Académie Julien, donde recibió la orientación de Émile Renard. En
Francia, conoce a Fernand Léger y participa del Salón Oficial de los Artistas
Franceses de 1922, desarrollando técnicas influenciadas por el cubismo. De
vuelta a Brasil el mismo año, se une a Anita Malfatti, Menotti del Picchia,
Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco,
que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del
movimiento modernista en el país.
Se casa con Oswald de Andrade en 1926 y, el mismo año,
realiza su primera exposición individual, en la Galería Percier, en París. A
partir de entonces, sus obras adquieren fuertes características primitivistas y
nativistas. Es característico de esta época su cuadro Abaporu, que sirvió de
inspiración al movimiento antropofágico, pudiendo considerarse incluso el
primer manifiesto antropófago.
En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a
temas sociales, de la cual son ejemplos las telas Obreros y Segunda Clase.
Expone en las dos primeras Bienales de São Paulo y gana una retrospectiva en el
Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) en 1960. Se le dedica una sala
especial en la Bienal de São Paulo de 1963 y, el año siguiente, se presenta en
la 32.ª Bienal de Venecia.
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