miércoles, 17 de mayo de 2017

Felipe Ehrenberg

Artista, editor, ensayista, profesor y activista, Felipe Ehrenberg nació en Tlacopac, Ciudad de México, en 1943. Reconocido a nivel internacional por su labor pionera en la investigación de medios visuales no ortodoxos, como arte correo (mail art), media art, performas e instalaciones, es también fundamental su trabajo precursor en ediciones de artistas y libros de artista. Inicia su formación como editor, continuando después su aprendizaje como artista visual y gráfico con diferentes maestros entre los que destacan el muralista José Chávez Morado, el pintor y escultor Feliciano Béjar y el artista Mathías Goeritz. Su primera exposición la realiza ya tempranamente en 1960, en la colectiva organizada en la Galería de la Paz, Ciudad de México, para después exponer en otras muestras en la misma ciudad y en Acapulco entre 1963-1964. Sus primeras individuales “La Montaña” y “Dibujos y Epoxis” fueron montadas en 1965 en la Galería del Centro de Arte y Artesanía y en Galería 1577, respectivamente, ambas en Ciudad de México. Entre 1964 y 1967 fue editor de la sección de artes del México City Times, periódico publicado en inglés, donde también escribió bajó el pseudónimo de “Montenegro”. En los últimos años de la década, su trabajo aparece frecuentemente tanto en individuales como colectivas, comenzando a ganar cierta notoriedad internacional, con sus muestras en Texas y Nueva Jersey, así como en Argentina. En 1968 representa a México en el Salón Codex de Pintura Latinoamericana de Buenos Aires, donde es galardonado con el Premio Femirama de pintura. 1968, año crucial en los movimientos políticos en todo el mundo, es también fundamental en la historia de México: una semana antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos en Ciudad de México, el ejército aplaca una manifestación del movimiento estudiantil con gran violencia, matando una centena de participantes. Impresionado por la situación y enfrentado el peligro de prisión, Ehrenberg decide exiliarse junto a su familia en Inglaterra. Será allí, junto David Mayor y Martha Hellion, donde fundan Beau Geste Press / Libro Acción Libre, colectivo de artistas dedicado a presentar el trabajo de números e importantes poetas visuales, artistas conceptuales, neo-dadaístas y artistas experimentales, muchos de ellos conectados con el movimiento Fluxus. En esos años participa también de la fundación del grupo Poligonal Workshop, y es galardonado con el Perpetua Prize por el diseño e ilustración de “Opal Nation´s “The Man Who Entered Pictures, 1974, editado por la Southwestern Arts Association/British Arts Council. Ehrenberg regresa a México a principios de 1974, mudándose a Xico, pequeña ciudad del estado de Veracruz. Continuando con su vocación colectiva se une a Víctor Muñoz, Carlos Finck y José Antonio Hernández Amezcúa para fundar el Grupo Proceso Pentágono, momento seminal de lo que después será conocido como el Movimiento Grupal. Además de continuar con el desarrollo de su carrera artística, Ehrenberg también inició su actividad como docente, impartiendo cursos de instalación, activismo cultural y administración para el artista en la Universidad Veracruzana. En 1975 recibe la beca Guggenheim con su investigación sobre la dualidad de la cultura latinoamericana, concentrándose en “actitudes esquizofrénicas y manifestaciones cismáticas en las artes visuales como resultado del bilingüismo”. En 1979 funda H2O (Haltos 2 Ornos) Talleres de Comunicación, colectivo constituido por 25 instructores de arte que repensaron los modelos de edición independiente y la realización de talleres de muralismo. Durante 10 años, H2O dirigió la creación de más de 500 pequeñas comunidades y grupos de comunicación, y la pintura de cerca de 1.100 murales colectivos a lo largo de todo México. El interés de Ehrenberg en los aspectos socio-culturales del arte y la participación comunitaria lo elevan a figura pública en la década de los 80s. Al mismo tiempo que continúa exponiendo su trabajo, tanto en muestras individuales o grupales, se presentó sin éxito como candidato a las elecciones municipales y federales en 1982 postulado por el PSUM (Partido Socialista Unificado de México). Tres años después, a raíz del terremoto de 1985, se involucra en la protección y reconstrucción del legendario barrio de Tepito contra la especulación inmobiliaria. Cuando un año después otro terremoto destruyó el barro de San Jacinto de la ciudad de El Salvador, Ehrenberg coordinó el programa de reconstrucción Barrio a Barrio, que implementó en aquella ciudad para fomentar la autoayuda basada en la experiencias de los damnificados Tepito. Por sus esfuerzos y en representación de ambos barrios, se le concedió la medalla Roque Dalton del Consejo de Cooperación con la Cultura y la Ciencia en El Salvador (CONCISES) en 1987. En 1984, Ehrenberg viaja como profesor invitado a la Escuela de Arte del Art Institute de Chicago, donde ofrece el seminario Art and Politics, así como otros cursos en historia del arte. Volverá en 1988 para impartir nuevamente el seminario, añadiendo uno nuevo “Making Things Visible: The Artist As Activist”. Desde la mitad de los años 70, uno de los temas más importantes en su producción ha sido La Muerte, tal y como se manifiesta en México, donde las tradiciones de los pueblos originales se sincretizan con el cristianismo impuesto por los invasores ibéricos. Desde entonces, Ehrenberg celebra el Día de los Muertos, ya sea en forma de dibujos y pinturas, o instalaciones/ofrendas no tradicionales. En un modo similar, investiga frecuentemente otros aspectos de los cruces culturales en su trabajo. En otoño de 1990, invitado como artista residente en Nexus Press, Atlanta, publica el Codex Aeroscriptus Ehrenbergensis, antología de su acervo iconográfico de plantillas, y en octubre de ese mismo año crea la gran instalación exterior “Light Up Our Border – I”, comisionada por la Archer Huntington Gallery de la Universidad de Texas, Austin. Un mes después realiza “Light Up Our Border – II” en el Bridge Center For Contemporary Art, en El Paso, Texas. Estos dos trabajos, junto con “Curtain Call”, forman parte de la instalación presentada en In-SITE 94 (San Diego/Tijuana) porf medio de las cuales lidian con las profundas aunque precarias relaciones entre México y EEUU. En 1992 presenta “Preterito Imperfecto”, una ambiciosa muestra que incluye toda una variedad de géneros, en el Museo Carrillo Gil de Ciudad de México. La muestra hace alusión al V Centenario del descubrimiento de América, y el encuentro de tres continentes: América, Europa y África. Desde la década de los noventa hasta la actualidad Felipe Ehrenberg continua activo como artista, así como ensayista especializado en teoría y cultura contemporánea. Entre 2001 y 2006 fue agregado cultural de México en Brasil. En el 2008 se inaugura Manchuria–visión periférica, una primera retrospectiva de su obra que se presentó en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, viajando posteriormente al MOLAA (Los Ángeles, mayo 2010) y a la Pinacoteca do Estado de São Paulo (septiembre 2010). En 2014 se muda definitivamente para México. Murió en Cuernavaca el 15 de mayo de 2017.

viernes, 5 de mayo de 2017

Recomendación del Mes (Mayo 2017)

Sábados de Cuentacuentos
El sábado es un buen día para escuchar historias y más historias en la Estación de Lectura CDMX.
Para público Infantil Estación de Lecura CDMX
Informes:
55228149
De lunes a sábado de 10:00hrs a 16:00hrs
estaciondelecturacdmx@gmail.com
Sábado 12:00 hrs. Servicio gratuito
Estación de Lectura.

Local 2-A de “Un paseo por los libros” Colonia Centro (Área 1). Código Postal 06000. Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México. Edificio Pasaje Pino Suárez – Zócalo del STCM.


martes, 25 de abril de 2017

Bertien Van Manen

Bertien van Manen es una fotógrafa holandesa, nacida en La Haya en 1942, que se pasó a la fotografía documental en 1977 tras varios años de trabajo en la fotografía de moda. Su primer libro trató sobre las condiciones de vida de las mujeres inmigrantes en Holanda. En  los 80 viajó por varios países (Argelia, Nicaragua, EEUU y la Europa del este. Sus fotografías en color de gente de la antigua Unión Soviética y China, publicada en los libros “A Hundred Summers”, “A Hundred Winters” (1994) and “East Wind West Wind” (2001), han sido expuestas en museos por todo el mundo. Ha ganado numerosos premios y en 2003 fue nominada para el Citibank Photography Prize.




domingo, 2 de abril de 2017

Recomendación del Mes (Abril 2017)

4° Feria de la Pulquerías Tradicionales
La celebración dedicada a una de las tradiciones más antiguas de México regresa al Museo de los Ferrocarrileros con la cuarta edición de la Feria de las Pulquerías Tradicionales, que en esta ocasión ofrece el producto de más de 20 pulquerías, la mayoría establecidas en la CDMX, con el propósito de difundir la historia, la riqueza cultural y el sabor del pulque.
Del 29 Abril 2017 al 30 Abril 2017
Museo de los Ferrocarrileros
Calle Alberto Herrera Colonia Aragón la Villa. Delegación Gustavo A. Madero, . Edificio CP. 07000.
Entrada libre

De 10:00 a 18:00 horas


lunes, 13 de marzo de 2017

Gustave Courbet

Nacido en el seno de una acomodada familia de terratenientes de Ornans, Jean Désiré Gustave Courbet se inició en el dibujo mientras cursaba estudios de derecho, de la mano de un discípulo de David llamado Flajoulot. A los veinte años se trasladó a París y completó su formación con las enseñanzas de Steuben, Bonvin y Père Baud, alumno de Gros, y se interesó por las obras de Chardin, los hermanos Le Nain y los españoles Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
De la década de 1840 son una serie de autorretratos en los que aún se aprecia la influencia del Romanticismo. En 1846 planeó con Bouchon un manifiesto contra las tendencias romántica y neoclásica. El realismo de Courbet, fuertemente influido por los ambientes revolucionarios del siglo XIX, era una protesta contra la estéril pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo.
En 1848, tras un viaje a Holanda, donde estuvo estudiando las obras de Hals y Rembrandt, intervino en el levantamiento militar, aunque sin tomar las armas. En 1849 llegaron sus dos obras realistas más importantes: El entierro en Ornans, un monumental fresco popular que creció hasta convertirse en reportaje social de los habitantes del pueblo, y Los picapedreros (que se perdió durante los bombardeos sobre Dresde en la Segunda Guerra Mundial), en el que se ensalza el trabajo físico. Los cuadros de Courbet despertaron admiración y rechazo por su imagen realista de la vida de personas sencillas.
En el estudio de Courbet se reunían por esa época notables personalidades, como el crítico Champfleury, los poetas Baudelaire, Bainville y Muerger, el pintor Bonvin y el filósofo Proudhon, quien dedicó al interés humanitario de las pinturas de Courbet el opúsculo Du principe de l'art et de sa destination sociale. El grupo de Courbet se disgregó tras el golpe de estado de Luis Napoleón Bonaparte en el año 1852 y el pintor retornó a su tierra natal.
Rechazado en la Exposición Universal de París en 1855, Courbet abrió una exposición propia junto a aquélla, que tituló "El realismo". La obra capital era el enorme cuadro El estudio del pintor (1855). La presentó como una "alegoría realista": el artista creador en el centro está rodeado por dos grupos de personas de su vida; por un lado los sencillos campesinos de su tierra, y por el otro los amigos parisinos del autor.
A sus mejores pinturas de figura y retratos pertenecen Señoritas a orillas del Sena (1857), el autorretrato El violoncelista (1849) y La hermosa irlandesa (1866). El artista se prodigó también con otros motivos: el mar, paisajes de bosques y montañas con su fauna, flores y bodegones. La postura radical de Courbet tuvo reflejo en el ámbito de la política. Se comprometió con la Comuna de París y se le acusó de participar en la demolición de la columna Vendôme. Desde 1875 vivió exilado en Suiza, donde murió en la miseria.






martes, 7 de marzo de 2017

Recomendación del Mes (Marzo 2017)

Festival Amazonas Urbanas
Como parte de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer se busca promover las manifestaciones y propuestas artísticas de mujeres que trabajan en pro de su comunidad, bajo este concepto se realiza el Festival Amazonas Urbanas, un encuentro de distintas disciplinas, que busca dar voz a la cultura urbana con mujeres Mc´s, B-girls, graffiti, patinetas, además de conferencias y charlas.
Sábado 11 Marzo 2017, 12:00 horas.
FARO Indios Verdes
Avenida Huitzilihuitl 51 #51 Colonia Santa Isabel Tola. Delegación Gustavo A. Madero, . Edificio C.P. 07010.

Entrada libre

martes, 14 de febrero de 2017

Tarsila do Amaral

La artista plástica paulista es la pintora más representativa de la primera fase del movimiento modernista brasileño. Su cuadro Abaporu, de 1928, inaugura el Movimiento Antropofágico en los artistas plásticos del país. Comenzó a aprender pintura en 1917, con Pedro Alexandrino. Más tarde, estudió con George Fischer Elphons. En 1920, viajó a París y frecuentó la Académie Julien, donde recibió la orientación de Émile Renard. En Francia, conoce a Fernand Léger y participa del Salón Oficial de los Artistas Franceses de 1922, desarrollando técnicas influenciadas por el cubismo. De vuelta a Brasil el mismo año, se une a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.

Se casa con Oswald de Andrade en 1926 y, el mismo año, realiza su primera exposición individual, en la Galería Percier, en París. A partir de entonces, sus obras adquieren fuertes características primitivistas y nativistas. Es característico de esta época su cuadro Abaporu, que sirvió de inspiración al movimiento antropofágico, pudiendo considerarse incluso el primer manifiesto antropófago.


En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual son ejemplos las telas Obreros y Segunda Clase. Expone en las dos primeras Bienales de São Paulo y gana una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) en 1960. Se le dedica una sala especial en la Bienal de São Paulo de 1963 y, el año siguiente, se presenta en la 32.ª Bienal de Venecia.