jueves, 23 de noviembre de 2017

Rosa Bonheur

Marie Rosalie Bonheur, llamada Rosa Bonheur (Burdeos, 16 de marzo de 1822 – Thomery, 25 de mayo de 1899) fue una pintora francesa que se especializó en la representación de animales.
Su padre, Raymond Bonheur, fue pintor, y la ayudó desde que ella era aún una niña. Su madre, de padre desconocido, fue adoptada por un rico comerciante bordelés, Jean-Baptiste Dublan de Lahet. Rosa Bonheur se complacía en imaginar que el misterio de sus orígenes ocultaba algún secreto de estado, que era de sangre real, pero actualmente se sabe que su protector, Dublan de Lahet, era en realidad su abuelo.
Pasó varios años en el campo, en el Château Grimont (Quinsac), cerca de Burdeos, donde se ganó la reputación de marimacho («Yo era el más muchacho de todos»), reputación que la siguió toda su vida y que no buscó desmentir, ya que llevaba el cabello corto y fumaba habanos.



Era homosexual, vivió dos relaciones amorosas, una con Nathalie Micas, a la que conoció en 1837 (Rosa tenía 14 años y Nathalie 12), y que se convirtió en pintora, como ella, y de la que no se separó hasta su muerte, en el año 1889; y otra, después de la muerte de Nathalie Micas, con la estadounidense Anna Klumpke, también pintora, con la que vivió diez años, hasta su muerte y que fue su heredera universal. Esto no provocó escándalo alguno, pese a ser un tiempo tan preocupado por las convenciones, dada su fama de excéntrica y su carácter fuerte.
Expuso por primera vez en el Salón de 1843. Obtuvo una medalla de tercera clase en el Salón de 1845 y una medalla de oro en el de 1848. El año siguiente, expuso Labourage nivernais («La labranza de Nevers», Museo de Orsay), encargo estatal. Con la Feria de caballos (MET, Nueva York), presentado en el Salón de 1853, conoció una gloria internacional que le valió para efectuar viajes en el curso de los cuales le presentaron a personalidades como la reina Victoria. Conoció también a la emperatriz Eugenia, e incluso al Coronel Cody (Buffalo Bill), que le ofrece una auténtica panoplia de sioux.
En 1859, se instaló en By, ladera vinícola del municipio de Thomery en Sena y Marne donde puso su taller y arregló espacios para sus animales. Primera mujer artista en haber sido condecorada con la orden de la Legión de honor en 1865 -recibió esta distinción de las manos de la propia emperatriz - fue ascendida a Oficial de esta Orden en abril de 1894. Murió el 25 de mayo de 1899, en el château de By y fue inhumada en el cementerio de Père-Lachaise (división 74).
Se cuenta la anécdota de que Rosa Bonheur tuvo que solicitar a las autoridades policiales la autorización para vestirse de hombre - o más concretamente, llevar pantalones - para frecuentar las ferias de ganado donde tomaba apuntes del natural (autorización de disfraz, renovable cada seis meses por la prefectura de París).
Se puede visitar el taller de Rosa Bonheur en el museo-castillo de By, en Thomery, cerca del bosque de Fontainebleau.





jueves, 9 de noviembre de 2017

Recomendación del Mes (Noviembre 2017)

Testigo Transeúnte
Keith Dannemiller      
"Hoy, después de vivir treinta años en la Ciudad de México, esa exploración continúa en el Centro Histórico, motivada por una curiosidad inconclusa. Con la confianza de que la ciudad me narrará su historia y solamente hay que estar abierto a su luz, sus olores, sus sonidos y sus movimientos. No llego al Centro con una agenda preconcebida, más bien permito que las calles me muestren y pinten la suya. La diferencia reside en la habilidad de no ver los escenarios urbanos como algo estático, sino como algo en proceso, que empieza y termina todos los días; en atestiguar cómo la gente se relaciona entre sí y, más importante, cómo encaja en su entorno."
Fototeca Nacional. Sinafo.INAH
19-11-2017 al 21-01-2018
Exconvento de San Francisco, altos, Casasola s/n, Centro
Pachuca De Soto, Hidalgo, Mexico

Entrada libre


martes, 24 de octubre de 2017

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini, escultor y arquitecto, fue el máximo representante de la escultura y la arquitectura barroca en la Roma del siglo XVII. Basaba su reconocimiento en un estilo propio y distintivo, un dominio de la técnica que rayaba el virtuosismo y la increíble expresividad en los gestos, movimientos y expresiones de sus esculturas.

Fue reconocido como uno de los genios capaces de dar vida al mármol a pesar de su falta de una educación académica reglada. Su formación se forjó en el taller de su padre, escultor de origen florentino, que se trasladó a Roma. Sabía leer y escribir, pero poco más. Ni siquiera conocía la “lengua de los papas”, el latín.

Algunos expertos basan en esa carencia de formación su originalidad y estilo propio que pronto valoró el cardenal Borghese.

Este se convirtió en su primer mecenas. Gracias a sus esculturas “El rapto de Proserpina” y “Apolo y Dafne” adquirió una fama inmediata, que le acompañaría ya durante toda su vida.

Durante más de sesenta años trabajó prácticamente en exclusiva para los (ocho) Papas del momento. Con el Papa Urbano VIII tuvo a su cargo el impresionante baldaquino (1624), de bronce, de la Basílica de San Pedro, el “Trono de San Pedro” también en bronce, así como la dirección de las obras de la propia Basílica.


Después de este Papa que tuvo numerosos gestos de reconocimiento para Bernini, se vio, “arrinconado” por su sucesor que, sin embargo, después le rescató para la elaboración de la Fuente de los Cuatro Ríos, en la plaza Navona.

Mientras el Papa se decidió de nuevo por su trabajo, Bernini creaba “El éxtasis de Santa Teresa” (1647-55), una de sus obras maestras, para el altar mayor de la capilla Cornaro de Santa María de la Victoria, en Roma.

Con el Papa Alejandro VII remodeló la plaza de San Pedro que quedó tal y como se contempla en la actualidad. Bernini fue llamado también a la corte francesa donde no tuvo ninguna posibilidad pues fue objeto de la inquina de los sus colegas galos.

Tras volver a Roma, su última gran obra fue la tumba de Alejandro VII. Falleció a los 81 años aclamado como el gran genio que fue y ha pasado a la historia del arte como uno de los más grandes maestros de la escultura en mármol.

Obras más famosas de Bernini
Apolo y Dafne (1622-1625)
Baldaquino de la Basílica de San Pedro (1624-1633)
Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)
Fuente de los Cuatro Ríos (1651)
Modificación de la Scala Regia (1663-1666)






jueves, 5 de octubre de 2017

Recomendación del Mes (Octubre 2017)

XVII Feria Internacional del Libro en el Zócalo
Con actividades editoriales, artísticas y de promoción a la lectura, que tendrán como uno de sus ejes principales el reconocimiento a la cultura solidaria que ha experimentado la Ciudad de México tras el sismo del pasado 19 de septiembre, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX) y el comité organizador de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, anuncian que se llevará a cabo del jueves 12 al domingo 22 de octubre en la Plaza de la Constitución.
El máximo encuentro editorial capitalino iniciará el jueves 12 de octubre, y tendrá como invitadas de honor a las letras chilenas, las cuales, además de solidarizarse con los recientes sucesos en nuestra ciudad, mostrarán nuevas propuestas editoriales y literarias, al tiempo que recordamos a figuras trascendentales de ese país hermano.
Plaza de la Constitución, s/n
Colonia Centro
Entrada libre

Del 12 al 22 de octubre.


lunes, 25 de septiembre de 2017

Jon Cornforth

Jon Cornforth es un galardonado fotógrafo del desierto, cuyas imágenes han sido reconocidas internacionalmente por su magistral composición e increíble detalle. Se ve obligado a expresar la belleza del mundo natural a través de su fotografía, viajando todo el año, desafiándose a sí mismo en nuevas ubicaciones y documentando las criaturas únicas que viven allí. Todas sus imágenes son capturadas en la naturaleza. Él cree en el apoyo a los grupos ambientales y la sensibilización a través de la fotografía. Vive en Seattle, WA con su esposa, Daisy, sus hijas, Maddy y Chloe, y el terrier de Boston, Buni.






miércoles, 6 de septiembre de 2017

Recomendación del Mes (Septiembre 2017)

Garry Winogrand, Women are beautiful. Colección Lola Garrido

El fotógrafo de prensa y de publicidad Garry Winogrand (Nueva York, 1928-1984) es considerado el pionero de la “fotografía callejera”, un género entre lo documental y lo poético que, desde la década de 1950, combina nociones específicas: el encuentro fortuito, el modelo improvisado y anónimo, la gracia de la foto instantánea, además del gusto por la escena espontánea y la belleza casual.
Esta crónica visual de la cultura urbana y del Women´s lib nos hace recobrar la atmósfera vibrante de los años 1960 y 1970, en una secuencia de 85 impresiones vintage de sorprendente calidad estética y dimensión sociológica.
La exposición se ha presentado anteriormente en el Moscú, Viena, Seúl y Dusseldorf. La serie pertenece al acervo de Lola Garrido, veterana coleccionista, curadora y promotora española de prestigiosa trayectoria.
Del 10 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018
Museo de Arte Moderno
$60.00 entrada general. Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM entrada libre. Domingo: entrada libre.




martes, 22 de agosto de 2017

Gabriel Macotela

Pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico, Gabriel Macotela nace en Guadalajara, Jalisco en 1954. Estudia en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" del INBA, en la ENAP de la UNAM. Posteriormente ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Perteneció al Grupo SUMA. En 1977 funda "Cocina Ediciones" y en 1985 la librería alternativa "El Archivero" con Armando Sáenz y Yani Pecanins.

Su primera exposición individual la presenta en 1976 en la Casa del Lago de la Ciudad de México. A esta le siguen diversas exposiciones que realiza en la Galería Pecanins desde 1978 hasta 1987; en la Galería Juan Martín en 1990 y 1995; en el Museo Carrillo Gil en 1983 y 1997; en el Museo de Arte Moderno en 1986 y en el Museo Rufino Tamayo en 1988. Apariencia y Transfiguración, presentada en la Galería López Quiroga, es su exposición individual más reciente (2003).

Gabriel Macotela ha participado en diversas exposiciones colectivas en museos y galerías de la República Mexicana, además de países como Estados Unidos, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Francia, España, Alemania, Portugal, Bélgica, Grecia, India, entre otros.


Entre algunos de los premios y distinciones que ha recibido se pueden mencionar: Segundo premio de pintura y Mención de dibujo en el XII Concurso Nacional para Estudiantes de Pintura y Escultura de Aguascalientes (1977); Premio de Adquisición, en el Salón Nacional de Pintura del INBA (1980), Primera Bienal de Cuenca, Ecuador (1987), Premio Salón Juguete Arte Objeto en el Museo José Luis Cuevas (1993). Ingreso al sistema Nacional de Creadores de Arte en 1993 y su reingreso en 1997 y 2003.