lunes, 2 de febrero de 2015
EDWARD GOREY
“Es
lamentable que la fama mundial de Edward Gorey haya comenzado a despegar a
partir de su muerte. Gorey era un poeta y dibujante que caminaba por las calles
de Chicago y Massachussets enfundado en un gran abrigo, con los pies descalzos
y las uñas pintadas, que arrojaba horrorosas muñecas de trapo, con mensajes
crípticos y misteriosos, a las carreolas o a los automóviles; era un excéntrico
que tenía una casa digna de aparecer en una caricatura de Charles Addams”.
(Olivera
Daniel M: 2012)
Edward St. John Gorey (Chicago,
Illinois, 22 de febrero de 1925 - Hyannis, Massachusetts, 15 de abril de 2000)
fue un escritor y artista estadounidense, reconocido por sus libros ilustrados
de un tono macabro pero con cierto sentido del humor.
Desde 1953 hasta 1960
vivió en Nueva York y trabajó para el departamento de arte de Doubleday Anchor,
ilustrando portadas de libros, como por ejemplo: Drácula de Bram Stoker, La
Guerra de los Mundos de h. G. Wells o El Libro de los Gatos Habilidosos del
viejo Possum de T. S. Eliot.
Su primer
trabajo, The Unstrung Harp (el arpa sin encordar), fue publicado en 1953.
También publicó bajo pseudónimos tales como Ogdred Weary, un anagrama de su primer nombre y su apellido.
Los libros de
historias ilustradas y dibujos de Gorey, con sus aires ominosos enmarcados en
las épocas victoriana y eduardina,
tuvieron un seguimiento de culto, pero Gorey llegó a ser bien conocido a través
de su introducción a la serie de la PBS mystery! en 1980 y sus diseños
para la producción de Broadway de Drácula en 1977, para la cual ganó el Tony
Award al mejor diseño de vestuario y fue también nominado para el mejor diseño
escénico.
Fue muy conocida
su afición al ballet y a los gatos; ambas figuras aparecen en su obra. Su
conocimiento de la literatura y el cine era inusualmente extenso, y en sus
entrevistas nombraba como alguno de sus artistas favoritos a Jane Austen, Francis
Bacon, George Balanchine, Balthus, Louis Feuillade, Ronald Firbank, Lady Murasaki
Shikibu, Robert Musil, Yasujirō Ozu, Anthony Trollope, y Vermeer.
La influencia de
Gorey puede encontrarse en algunos artistas contemporáneos como Tim Burton,
innegable deudor de la obra del estadounidense.
Adentrarse en su
obra, es encontrar un autor con un estilo único, oscuro e inquietante. Sus
obras son absolutamente dispares, pero con elementos en común; en ellas crea
alfabetos y listados, como en los pequeñines macabros, donde por orden alfabético
nos da los nombres de niños que murieron en accidentes trágicos y sin sentido,
a través de versos como: la K es de Kate, golpeada por un hacha/ la L es e Leo,
que se tragó unas tachuelas” (Olivera Daniel M: 2012).
La obra de Gorey
es extremadamente variada; dentro de sus antologías se pueden encontrar relatos
ilustrados como si fueran una perversa obra infantil, juegos de tipo ¿quién es
el culpable?, libretos de ópera, sugerentes relatos de corte erótico y demás. Todos
estos textos fueron en un inicio auto editados por él, ya que ninguna casa
editorial se atrevía a publicar cosa tan macabra y extraña, aun así finalmente fueron reunidas en los volúmenes
conocidos como amphigorey, los cuales
han comenzado a ser traducidos en varias lenguas. (Olivera Daniel M: 2012)
Gorey murió en
abril del 2000, cuando no pudo reparar una tubería. El ermitaño, acostumbrado a
la autosuficiencia y a no depender de la demás gente, le pidió a su vecino que
la reparara y este le cobró veinte dólares por el servicio; un infarto lo
fulminó en la mitad de un ataque de ira, un final que pudo haber sido un verso
en una de sus historias: “la E es de Edward, que murió al pagar las cuentas”
(Olivera Daniel M: 2012). Su casa en Cape Cod se llama Elephant House y ahora
sirve como galería y museo.
Olivera Daniel M.
(2012), “Gorey”, en Álamo Nocturno.
Revista de arte y literatura, año 4, No.8, junio-agosto.
domingo, 1 de febrero de 2015
Recomendación del Mes (Febrero 2015)
Peña Perspectivas de Luis Fernando Rovira
Una ventana abierta a las artes, la literatura y algo más..
Grupo invitado: Danza Folklórica Obailú.Fecha: Miércoles 25 de febrero de 2015, 19:00 hrs. Entrada libre
Centro Cultural José Martí
Dr. Mora núm. 1, colonia Centro.
miércoles, 21 de enero de 2015
El Beso de la Muerte
El Beso de la Muerte, (EL Petó de la Mort) en catalán es una escultura de mármol, que se encuentra en el cementerio de Poblenou en Barcelona.
La escultura de El Beso de la Muerte, es sin duda la composición más conocida y destacada del cementerio.
Se cree que la escultura fue creada por Jaume Barba, aunque otros aseguran que la idea fue concebida por Joan Fontbernat.
El encargo se hizo al taller de Jaume Barba, a quien desde siempre
fue adjudicada la creación de la escultura, pero dado que el maestro
tenía 70 años cuando se realizó, parece más veraz la versión de que la
obra fue realizada por Joan Fontbernal que era yerno del maestro y
escultor más cualificado del taller, aunque la parte trasera de las
costillas de la escultura que posee un realismo impactante, también es
atribuida a Artemi Barba.
La escultura representa a la muerte, en forma de un esqueleto alado,
plantando un beso en la frente de un hombre joven y guapo. La escultura
evoca diferentes respuestas a las personas que la ven: es el éxtasis en
el rostro del joven o la renuncia a la vida.
El erotismo del beso es difícil de disimular, la escultura muestra la
bienvenida a la muerte como un socio. La escultura es a la vez
romántica y terrible, que lleva a los diferentes puntos de vista de las
personas que lo ven. Que atrae y repele a la vez, la necesidad de tocar
combina con el deseo de huir.
La escultura se encuentra sobre la lapida del empresario textil Josep Llaudet Soler.
Hacia 1930 la familia Llaudet perdió un hijo en plena juventud y
quiso hacer una escultura para su tumba, que representase los siguientes
versos de Mossen Cinto Verdaguer del epitafio:
Mes son cor jovenitol no pot mes;
en ses venes la sanch s´atura i glaça
i l´esma perduda amb la fe s´abraça
sentint-se caure de la mort al bes.
Traducido quedaría así:
Mas su joven corazón no puede más;
en sus venas la sangre se detiene y se hiela
y el ánimo perdido con la fe se abraza
sintiéndose caer al beso de la muerte.
Se dice que la escultura inspiró la película El séptimo sello, de Ingmar Bergman.
El paseo por el Cementerio de Poblenou, comprende aproximadamente
cien años de historia del recinto funerario de la ciudad, desde su
creación en 1775 hasta 1888, año de la Exposición Universal celebrada en
Barcelona. El cementerio nos ofrece una muestra de obras pertenecientes
a diferentes épocas y estilos de algunos de los arquitectos y
escultores más importantes de los siglos XIX y XX y anécdotas
personales, testimonios del rico tejido de conexiones que existen entre
la ciudad y el cementerio.
Este hecho hace que se haya creado una ruta turística por el recinto
en el que se visitan 30 sepulturas en un tiempo de hora y media.
Las visitas guiadas en castellano se realizan el primer domingo de cada mes a las 10:30.h.
domingo, 4 de enero de 2015
Recomendación del Mes (Enero 2015)
Mundo Microscópico
Sábado 03 de enero, 2015 - domingo 01 de febrero, 2015
Exhibición compuesta por un centenar
de fotografías microscópicas donde se puede apreciar las líneas de
Investigación sobre enfermedades crónico-degenerativas como la
osteoartritis, la cirrosis hepática y el cáncer, pasando por algunos
conceptos de inmunidad en relación con los mecanismos de defensa de los
individuos contra estas enfermedades. Exposición realizada por
investigadores del CINVESTAV.
IPN-Instituto Politécnico Nacional
Avenida Wilfrido Massieu entre Avenida Politécnico Nacional y Avenida Manuel
Avenida Wilfrido Massieu entre Avenida Politécnico Nacional y Avenida Manuel
lunes, 8 de diciembre de 2014
Manuel Manilla
Manuel Manilla fue un caricaturista mexicano que nació cerca de 1830 y que murió de tifo en 1895. Su figura se ha visto eclipsada por la del hidrocálido José Guadalupe Posada,
quién adquirió fama a partir de sus grabados relativos a la muerte en
un tono festivo. Cabe señalar que Manilla -hasta donde se sabe- fue el
primero en realizar grabados en donde se humanizaba y caricaturizaba a
la muerte. De esta manera, la influencia que recibió Posada, fue
directa, ya que ambos trabajaron en el taller de Antonio Vanegas Arroyo, posteriormente Posada supliría a Manilla. El empezó a trabajar con Venegas en 1882 y se retiró en 1892.
Uno de los grandes problemas con relación a la figura de Manilla, es
que se tienen muy pocos datos sobre él, motivo por el cual su biografía
es nebulosa y con huecos por todas partes. Sin embargo, con relación a
su obra existen varios documentos y libros que hablan al respecto, uno
de ellos es la monografía que realizaron Mercurio López Casillas y Jean Charlot, que recibe por nombre simple y sencillamente Manilla. En este libro se rescatan alrededor de 589 estampas de Manilla, que cabe señalar, algunas de ellas han sido atribuidas a Posada. Por otro lado, en dicho texto se resalta la importancia de los grabados de Manuel Manilla, así como su valor estético.
Jean Charlot y Peter Morse, nos hablan en sus Escritos Sobre Arte Mexicano (http://www.jeancharlot.org/writings/escritos/charlotescritos15.html) de su obra:
Obra
"Solamente el pintor que es del pueblo lo pinta en sí, como se
retrata a un hermano; y logrando el parecido, sin saberlo, hace obra
social”. (Escritos Sobre Arte Mexicano, Jean Charlot) La unidad de su
obra no solamente reside en los asuntos representados, sino, sobre todo,
en su plástica muy personal, la cual fusiona armoniosamente ingenuidad
voluntaria y sabiduría humilde. Sus grabados, durante diez años,
reinaron incontestablemente, repartidos a profusión en las hojas
volantes de los corridos, pero la ingenuidad de sus composiciones no
pudo resistir al empuje de las de Guadalupe Posada y cuando éste empezó a
trabajar para Vanegas Arroyo, Manilla tuvo que retirarse. Cuando
desiste del movimiento para lograr actitudes de reposo, llega Manilla a
lo monumental, como en el grupo del aguador y su mujer, cuyo original
mide menos de siete centímetros, pero que, sin perder nada, podría ser
amplificado hasta más del tamaño natural. Los diablos complacientes,
llevándose a unos muchachos malvados, no nos esconden el estupendo
paisaje geométrico del fondo y nos hace soñar el cometa poco astronómico
y muy mexicano ilustrando las terribles profecías de Vanegas Arroyo,
que aquí apuntamos:
Colosal y nunca visto cometa,
EL GRAN COMETA LUCHADOR,
Terrible lluvia de fuego
El incendio de la luna,
El fin del mundo llegó,
El Juiciote Universal,
Ahora sí que la pitamos,
A morir, sin más ni más.
Técnica
El medio empleado es el champlevé al buril sobre una placa de zinc,
medio que favorece la franqueza de las tallas y la espontaneidad del
dibujo. La composición mezcla hábilmente elementos geométricamente
simétricos y elementos desimétricos, pero equilibrados por masa, la
relación de los unos y los otros, siendo de gran efecto dinámico.
lunes, 1 de diciembre de 2014
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