Art Decó es un movimiento artístico que tuvo su auge en los años 20 y
30, surgió como una tendencia puramente francesa y poco a poco fue
extendiéndose por toda Europa y Norteamérica, convirtiendose en símbolo
de glamour y estilo volviéndose el favorito de las estrellas de
Hollywood.
En lo que se refiere a decoración este movimiento centró sus diseños
en el empleo de líneas rectas y zigzagueantes, de espirales y figura
geométricas las que se enriquecieron con motivos naturalistas como
flores, siluetas humanas, astros y animales, convirtiendo así cualquier
utensilio de la vida cotidiana en una obra de arte. Las líneas curvas se
dejan notar en los brazos sinuosos de las sillas y en las patas de la
mesas o cómodas.
Un estilo glamoroso con un claro afan ornamental, pero que guarda al
mismo tiempo el sentido funcional de los objetos, por lo que tener
pequeños detalles Art Decó permiten tener una casa de diseño: actual,
artística y eleganta a la vez que funcional, ya que los diseñadores de
los años 20 pensaron en la utilidad de cada mueble.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y
especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título “Les Annes 25“, en el Musée des Arts Décoratifs.
Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :
El círculo se ve especialmente en el diseño de objetos y textiles. El
medio círculo o el arco, en cambio, se aprecia más que nada en la
arquitectura, sobre aberturas o coronando el escalonado de edificios de
gran altura. También se ve en el diseño de interiores sobre ventanas y
puertas, y en otros objetos de diseño industrial.
Junto con el medio círculo aparecen frecuentemente triángulos que
acompañan el movimiento circunferencial a modo de sol, esto más que nada
en la arquitectura estadounidense y en el estilo Odeón, que se ve en
los cines y teatros de la época.
Las curvas se emplean particularmente en el extremo de las líneas.
Es notable el uso de este recurso en las composiciones con varias lineas
verticales paralelas, en donde los extremos curvados dan la ilusión de
un medio círculo y la sensación de apertura espacial.
La geometría impera en los diseños desde la arquitectura hasta todo
aquello diseñable, haciéndose riguroso uso de la simetría, incluso
cuando se estiliza la figura humana. En las construcciones, el
escalonado planteó un nuevo concepto estructural: los edificios se
formaban de varias partes que sobresalían del cuerpo principal, más
elevado, sirviéndole de apoyo. Este manejo de la extrusión se puede ver
en todo el estilo Art Deco, al igual que la ya mencionada verticalidad,
representada por los edificios típicos de este período, los rascacielos,
que son una clara muestra del gusto por la altura.
Otras figuras geométricas de gran uso son el hexágono y
especialmente el octágono, presentes en accesorios y sobre todo en los
interiores y en artículos de decoración. También aparecen repetidas
veces figuras geométricas yuxtapuestas, en general de colores
contrastantes.
El colorido participa audazmente en los textiles, cerámica y
materiales tales como la baquelita y el plástico en los que se hace una
imitación de jade, ámbar y otras piedras. También lo hace en la
decoración de interiores y en el recubrimiento de exteriores, que en
ocasiones van ascendiendo sugerentemente hasta la cúspide de los
rascacielos, en los que se utilizaban aluminio y otro tipo de metales
que reflectaban los rayos solares, creando un impresionante efecto
lumínico y la sensación de estar ante un templo.
Los materiales utilizados en el Art Deco fueron muy variados. En la
decoración, sobre todo, se emplearon materiales exóticos, incluyendo
maderas de distintos tipos. La madera era contrastada con tiras de metal
pulido. Las superficies estaban veteadas con incrustaciones de marfil y
decoradas con ornamentos. Los gustos exuberantes del momento incluían
también la piel de tiburón teñida de verde, conocida como “chagrín”.
Para adornar los paneles de muebles y accesorios también se usaba la
laca con gran efecto.
Tanto en los interiores como en la arquitectura predominan
elementos de gran solidez y pureza como el concreto, vidrio, bronce,
mármoles de diferentes colores y procedencias, aluminio, estaño, mármol y
granito.
Fancy Susan Sternau en la obra “Art
Déco” lo describe de la siguiente forma: "Desarrollado
en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el
Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés
a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente
término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos
guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo.
Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto
punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas
como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente,
"Africa y las Américas".
Algunos Representantes:
- Jean
Dunand (1877-1942)
- André
Groult (1884-1967)
- Pierre
Chareau (1883-1959)
- Joseph
Czajkowski (1872-1947)
- Konstantin
Melnikov (1890-1974)
