Art Déco

Art Decó es un movimiento artístico que tuvo su auge en los años 20 y 30, surgió como una tendencia puramente francesa y poco a poco fue extendiéndose por toda Europa y Norteamérica, convirtiendose en símbolo de glamour y estilo volviéndose el favorito de las estrellas de Hollywood.

En lo que se refiere a decoración este movimiento centró sus diseños en el empleo de líneas rectas y zigzagueantes, de espirales y figura geométricas las que se enriquecieron con motivos naturalistas como flores, siluetas humanas, astros y animales, convirtiendo así cualquier utensilio de la vida cotidiana en una obra de arte. Las líneas curvas se dejan notar en los brazos sinuosos de las sillas y en las patas de la mesas o cómodas.

Un estilo glamoroso con un claro afan ornamental, pero que guarda al mismo tiempo el sentido funcional de los objetos, por lo que tener pequeños detalles Art Decó permiten tener una casa de diseño: actual, artística y eleganta a la vez que funcional, ya que los diseñadores de los años 20 pensaron en la utilidad de cada mueble.

El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título “Les Annes 25“, en el Musée des Arts Décoratifs.

Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :

El círculo se ve especialmente en el diseño de objetos y textiles. El medio círculo o el arco, en cambio, se aprecia más que nada en la arquitectura, sobre aberturas o coronando el escalonado de edificios de gran altura. También se ve en el diseño de interiores sobre ventanas y puertas, y en otros objetos de diseño industrial.

Junto con el medio círculo aparecen frecuentemente triángulos que acompañan el movimiento circunferencial a modo de sol, esto más que nada en la arquitectura estadounidense y en el estilo Odeón, que se ve en los cines y teatros de la época.

Las curvas se emplean particularmente en el extremo de las líneas. Es notable el uso de este recurso en las composiciones con varias lineas verticales paralelas, en donde los extremos curvados dan la ilusión de un medio círculo y la sensación de apertura espacial.

La geometría impera en los diseños desde la arquitectura hasta todo aquello diseñable, haciéndose riguroso uso de la simetría, incluso cuando se estiliza la figura humana. En las construcciones, el escalonado planteó un nuevo concepto estructural: los edificios se formaban de varias partes que sobresalían del cuerpo principal, más elevado, sirviéndole de apoyo. Este manejo de la extrusión se puede ver en todo el estilo Art Deco, al igual que la ya mencionada verticalidad, representada por los edificios típicos de este período, los rascacielos, que son una clara muestra del gusto por la altura.

Otras figuras geométricas de gran uso son el hexágono y especialmente el octágono, presentes en accesorios y sobre todo en los interiores y en artículos de decoración. También aparecen repetidas veces figuras geométricas yuxtapuestas, en general de colores contrastantes.

El colorido participa audazmente en los textiles, cerámica y materiales tales como la baquelita y el plástico en los que se hace una imitación de jade, ámbar y otras piedras. También lo hace en la decoración de interiores y en el recubrimiento de exteriores, que en ocasiones van ascendiendo sugerentemente hasta la cúspide de los rascacielos, en los que se utilizaban aluminio y otro tipo de metales que reflectaban los rayos solares, creando un impresionante efecto lumínico y la sensación de estar ante un templo.

Los materiales utilizados en el Art Deco fueron muy variados. En la decoración, sobre todo, se emplearon materiales exóticos, incluyendo maderas de distintos tipos. La madera era contrastada con tiras de metal pulido. Las superficies estaban veteadas con incrustaciones de marfil y decoradas con ornamentos. Los gustos exuberantes del momento incluían también la piel de tiburón teñida de verde, conocida como “chagrín”. Para adornar los paneles de muebles y accesorios también se usaba la laca con gran efecto.

Tanto en los interiores como en la arquitectura predominan elementos de gran solidez y pureza como el concreto, vidrio, bronce, mármoles de diferentes colores y procedencias, aluminio, estaño, mármol y granito.

Fancy Susan Sternau en la obra “Art Déco” lo describe de la siguiente forma: "Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".

Algunos Representantes:

• Jean Dunand (1877-1942)
• André Groult (1884-1967)
• Pierre Chareau (1883-1959)
• Joseph Czajkowski (1872-1947)
• Konstantin Melnikov (1890-1974)