Manuel Manilla

Manuel Manilla fue un caricaturista mexicano que nació cerca de 1830 y que murió de tifo en 1895. Su figura se ha visto eclipsada por la del hidrocálido José Guadalupe Posada, quién adquirió fama a partir de sus grabados relativos a la muerte en un tono festivo. Cabe señalar que Manilla -hasta donde se sabe- fue el primero en realizar grabados en donde se humanizaba y caricaturizaba a la muerte. De esta manera, la influencia que recibió Posada, fue directa, ya que ambos trabajaron en el taller de Antonio Vanegas Arroyo, posteriormente Posada supliría a Manilla. El empezó a trabajar con Venegas en 1882 y se retiró en 1892.

Uno de los grandes problemas con relación a la figura de Manilla, es que se tienen muy pocos datos sobre él, motivo por el cual su biografía es nebulosa y con huecos por todas partes. Sin embargo, con relación a su obra existen varios documentos y libros que hablan al respecto, uno de ellos es la monografía que realizaron Mercurio López Casillas y Jean Charlot, que recibe por nombre simple y sencillamente Manilla. En este libro se rescatan alrededor de 589 estampas de Manilla, que cabe señalar, algunas de ellas han sido atribuidas a Posada. Por otro lado, en dicho texto se resalta la importancia de los grabados de Manuel Manilla, así como su valor estético.

Jean Charlot y Peter Morse, nos hablan en sus Escritos Sobre Arte Mexicano (http://www.jeancharlot.org/writings/escritos/charlotescritos15.html) de su obra:

Obra

"Solamente el pintor que es del pueblo lo pinta en sí, como se retrata a un hermano; y logrando el parecido, sin saberlo, hace obra social”. (Escritos Sobre Arte Mexicano, Jean Charlot) La unidad de su obra no solamente reside en los asuntos representados, sino, sobre todo, en su plástica muy personal, la cual fusiona armoniosamente ingenuidad voluntaria y sabiduría humilde. Sus grabados, durante diez años, reinaron incontestablemente, repartidos a profusión en las hojas volantes de los corridos, pero la ingenuidad de sus composiciones no pudo resistir al empuje de las de Guadalupe Posada y cuando éste empezó a trabajar para Vanegas Arroyo, Manilla tuvo que retirarse. Cuando desiste del movimiento para lograr actitudes de reposo, llega Manilla a lo monumental, como en el grupo del aguador y su mujer, cuyo original mide menos de siete centímetros, pero que, sin perder nada, podría ser amplificado hasta más del tamaño natural. Los diablos complacientes, llevándose a unos muchachos malvados, no nos esconden el estupendo paisaje geométrico del fondo y nos hace soñar el cometa poco astronómico y muy mexicano ilustrando las terribles profecías de Vanegas Arroyo, que aquí apuntamos:

Colosal y nunca visto cometa,

EL GRAN COMETA LUCHADOR,

Terrible lluvia de fuego

El incendio de la luna,

El fin del mundo llegó,

El Juiciote Universal,

Ahora sí que la pitamos,

A morir, sin más ni más.

Técnica

El medio empleado es el champlevé al buril sobre una placa de zinc, medio que favorece la franqueza de las tallas y la espontaneidad del dibujo. La composición mezcla hábilmente elementos geométricamente simétricos y elementos desimétricos, pero equilibrados por masa, la relación de los unos y los otros, siendo de gran efecto dinámico.

wikipedia. Manuel_Manilla

Recomendación del Mes (Diciembre 2014)

Alice Rahon

Alice Rahon (8 de junio 1904 - septiembre 1987) fue una francés / mexicana poeta y artista, cuyo trabajo contribuyó al comienzo de la expresión abstracta en México. Ella comenzó como una surrealista poeta en Europa, pero comenzó a pintar en México. Ella era una artista prolífica de finales de 1940 a la década de 1960, que exhibe con frecuencia en México y Estados Unidos, con un amplio círculo de amigos en estos dos países. Su trabajo se mantuvo atado al surrealismo, pero también fue innovador que incluye elementos abstractos y el uso de nuevas técnicas como esgrafiado y el uso de arena para la textura. Quedó aislada en su vida después, debido a problemas de salud; y con excepción de retrospectivas en el Palacio de Bellas Artes en 1986 y en el Museo de Arte Moderno en 2009 y 2014, ha sido olvidado en gran medida a pesar de su influencia en el arte moderno mexicano.

A principios, la obra artística de Rahon estaba en la poesía, a menudo escribiendo sobre escenas y paisajes de su infancia, así como acerca de su inmovilidad y la nostalgia.

Sin embargo, después de llegar a México, comenzó a pintar, primero en satercolours, inspirado en el color que se encontró en México. La mayor parte de su obra posterior fue en aceites, pero también creó dibujos, collages y objetos. Las principales influencias en su trabajo son surrealismo, la poesía, sus viajes y México. Su trabajo ha sido descrito como primitivo e intensamente poética, "la respiración con y vida interior."[1] Sus pinturas tienen algún vínculo con surrealismo, pero también están ligados a sus experiencias en México y su uso del color, la luz y la aparición de los paisajes muestran influencia de la poesía. La influencia de las pinturas rupestres y el arte tribal de sus viajes también puede ser visto. Sus obras se consideran maduros desde el principio, con elementos abstractos (no aceptadas en México en el momento), pero aún representa algo concreto, casi siempre los fenómenos naturales. Su influencia surrealista era en su mayoría de Paalen, con importantes principios influencias son morrenas, Rendez-vod de Vivieres y Cristales del Espacio. Sin embargo, también se clasifica con otros artistas surrealistas de Europa en México, como Remedios Varo y Leonora Carrington. A diferencia de éstas dos, no lo hizo confinarse a los aceites, pero experimentado con técnicas, en especial los relacionados con la textura, que muestran la influencia de Rufino Tamayo.

Sus temas incluyen paisajes, elementos de mitos, leyendas, fiestas mexicanas, y elementos de la naturaleza, además de ciudades míticas (que representan mundos introspectivos) y homenaje a varios artistas que admiraba. El agua apareció a menudo, tanto en formar y como el color azul. Hizo serie de pinturas relacionadas con los ríos, de forma similar a los creados por Paul Klee titula El Nilo, Río Papaloapan, Río Papagayos y Encuentro de rivieras (pintadas muchos años después). Ella creó pinturas en honor a Giorgio de Chirico, Frida Kahlo, Diego Rivera, Joan Miró y Pablo Neruda. Dos dedicada a Frida Kahlo como La balada de Frida Kahlo (hecho poco después de la muerte de Frida), así como Frida aux yeux d'Hirondelle en 1956, que fue reelaborado una década después.

Mientras surrealista, su trabajo también demuestra el comienzo del arte abstracto en México en la década de 1940, junto con Carlos Mérida, Gunther Gerzso y Wolfgang Paalen. También fue un pionero en el uso de arena, esgrafiado y otras texturas en sus lienzos.

[1] Andrade, p 12.

 Alice Rahon

 

Hans Bellmer

Hans Bellmer ( Katowice, 1902 - París, 23 de febrero de 1975) fue un autor y fotógrafo surrealista de origen polaco que desarrolló su trabajo en Berlín y más tarde en París debido al nazismo.

Desde 1922 estuvo trabajando en arte y publicidad en Berlín. Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, en 1933, Bellmer decidió no hacer nada que pudiera serles útil. Entonces confeccionó su obra más conocida: la Muñeca. Se trata de una escultura que representa a tamaño casi real (1,40 m.) a una muchacha de cabellos morenos, desnuda y con calcetines, que parece una muñeca de niña ampliada, pero que tiene cuatro piernas y numerosas articulaciones para un único torso de mujer adulta. Es un objeto con pretensiones eróticas, una criatura artificial con múltiples posibilidades anatómicas, mediante la cual Bellmer intenta descubrir la mecánica del deseo y desenmascarar el inconsciente psíquico que nos gobierna. La escultura evoca también la emancipación femenina, y es también una denuncia del culto al cuerpo perfecto de moda en la Alemania nazi.

Bellmer es, evidentemente, rechazado por el III Reich, que calificaba a su arte de degenerado, y que veía en él lo que el autor, en efecto, quería: «un intento de provocar a la población para impulsarla a despertar».

Trasladado a París en 1938, fue acogido por los surrealistas, que reconocían en su Muñeca y en sus fotografías una nueva manera de abrir el espíritu de la sociedad a sus fantasmas inconscientees y de obligar al espectador a interrogarse sobre los sentimientos producidos en él por la obra de arte y sobre las relaciones con su propio cuerpo y todo lo que ello conlleva de hipocresía o de complejo.

Bellmer fue recluido en el Campo de Les Milles, en Provenza hasta 1940.

Aunque la Muñeca es su obra más innovadora y más conocida, continuó con sus trabajos sobre el erotismo, con abundantes dibujos y fotografías de esculturas-objetos.

Su trabajo servirá de influencia para artistas posteriores como Cindy Sherman, que trabajará también con muñecas haciendo una referencia a la mujer como objeto.

Recomendación del Mes (Noviembre 2014)

Espejo Negro 

Japón

México

Dirección: 

Eugenia Vargas

De: 

Tadashi Endo

Con: 

Eugenia Vargas

Malú Macareno

Aura Gómez Arreola

Ireli Vázquez

Espejo Negro surgió del diálogo entre Tadashi Endo y el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, a partir de la pregunta lanzada por el maestro: “¿qué es México?”.
Los integrantes de la compañía plantearon, desde la semilla simbólica de la palabra, el inicio de un viaje hacia el espejo negro, el espejo de obsidiana, una travesía en la que van acompañados por caligrafías japonesas que, misteriosas, los guían en medio del sueño.
Esta obra responde a la intención de crear una atmósfera onírica en la que prevalece la tiniebla como espacio íntimo y propicio para la encarnación de cuatro personajes femeninos, que transitan en la profundidad del sueño hacia el corazón de la noche.
La danza butoh ayudará a reponder finalmente la pregunta, a través del cuerpo.

Costo(s): 

$127.00

 

Convocatoria. 2do. Coloquio Estudiantil de Filosofía. “Análisis, Aportaciones y Perspectivas.”

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi nació en Roma, el 8 de julio de 1593. Fue la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi, uno de los grandes representantes de la escuela romana de Caravaggio. Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento que sus hermanos, que trabajaron junto a ella. Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros pasos artísticos de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el despertar del gran pintor lombardo. Pero su aproximación a los temas era diferente de la de su padre.

Firmó a los diecisiete años su primera obra, (aunque muchos sospecharan entonces que fue ayudada por su padre): Susana y los viejos, 1610, colección Schönborn en Pommersfelden). El cuadro muestra cómo Artemisia había asimilado el realismo de Caravaggio sin permanecer indiferente al lenguaje de la escuela de Bolonia, que tuvo a Annibale Carracci entre sus mejores artistas. A los diecinueve años, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, Agostino Tassi. Con él estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoración de las bóvedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma.

Un escándalo marcó su vida. Tassi la violó en 1612. Al principio, él prometió salvar su reputación casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal. La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi. Del proceso que siguió se conserva documentación exhaustiva, que impresiona por la crudeza del relato de Artemisia y por los métodos inquisitoriales del tribunal. Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos — una tortura particularmente cruel para un pintor. De esta manera se pretendía verificar la veracidad de sus acusaciones, pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios. Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista, dada en la segunda mitad del siglo XX, a la figura de Artemisia Gentileschi.

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi

Maya Goded

Maya Goded Colichio ( n. 1970 ) es una fotógrafa mexicana que desde el año 2002 forma parte de la Agencia Magnum como miembro candidato.

Con quince años se inició en la fotografía y realizó estudios de la misma en Coyoacán que después perfeccionaría en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York entre 1989 y 1992. Desde 1993 trabajó como asistente de Graciela Iturbide.

Con veintitrés años recibió el primer premio de la Fundación Mother Jones y un año después publicó el libro "Tierra Negra" que trata sobre la vida en la comunidad negra en la zona costera de Oaxaca.

Una parte importante de su trabajo trata sobre los grupos sociales desfavorecidos y el papel desempeñado por la mujer y la religión. En 2006 publicó su segundo libro titulado "Plaza de la Soledad" donde recoge una visión de la vida de las prostitutas mediante fotografías en blanco y negro.

Ha recibido diversos premios como un premio en el World Press Photo de 1996, en el Fotopress '01, el otorgado por la Fundación W. Eugene Smith en 2001 y el de la Fundación Guggenheim en 2003. En 2010 recibió el Premio Príncipe Claus otorgado por la fundación del mismo nombre y el gobierno de los Países Bajos.

mayagoded.net

 

Recomendación del Mes (Octubre 2014)

7º Dh Fest, Festival Internacional De Cine Y Foro De Derechos Humanos De México  

Programación En La Red De Faros De La Secretaria De Cultura Cdmx

Faro indios verdes

• Miércoles 1 de Octubre. 15:00hrs.
Bengazhi: el frente no armado (México - Colombia - Francia / 2012 / 52 min. /Directora: Natalia Orozco)

• Jueves 2 de octubre. 15:00hrs.
Programa de cortometraje mexicano sobre equidad de género
(Varios directores / Duración 85 min.)

• Viernes 3 de octubre. 15:00hrs.
Programa de cortometrajes sobre culturas urbanas
(Director: Bernardo Loyola / Duración total: 112 minutos)

Faro tláhuac

• Jueves 2 de octubre 16:00 hrs.
Cortometrajes sobre culturas urbanas parte 1
Team destructo
Combos reguetoneros
El evangelio para la banda
Dulces lolitas

• Viernes 3 de octubre 16:00 hrs.
Cortometrajes de culturas urbanas parte 2
Los cholos de guadalowjara
La kolombia regia
Vivir el skate
Generación rockabilly
Los caballeros del plan g
Los fantasmas bikers de neza

• Jueves 9 de octubre 16:00 hrs.
Rosario (México / 2013 / 70 min./ Directora: Shula Erenberg)

• Jueves 16 de octubre 16:00 hrs.
Bajo tortura (México / 2012 / 62 min/ Directora: Cristina Juárez Zepeda)

• Jueves 23 de octubre 16:00 hrs.
Entre serpientes y escaleras (México / 2013 / 85 min
Directores: Omar Iturbe, Keisdo Shimabukuro, Luis Ernesto Nava)

• Jueves 30 de octubre 16:00 hrs.
Atempa (México /2013/ 86 minutos/ Director: Edson Caballero)

Faro de oriente

• Jueves 2 de octubre 16:00 hrs
En el marco del “Día Internacional de la No Violencia” / Programa Doble
Bajo tortura (México / 2012 / 62 min. / Directora: Cristina Juárez Zepeda)
Lydia cacho (Director: Ricardo del Conde / País: México / Año: 2013 / 20 min.)

Faro milpa alta

Viernes 10 de Octubre, 17:00 HRS.
Programa de cortometrajes sobre culturas urbanas
(Director: Bernardo Loyola / Duración total: 112 minutos)

Fichas técnicas

Bajo tortura (México / 2012 / 62 min/ Directora: Cristina Juárez Zepeda)
Sinopsis: La noche del 30 de mayo de 1992 el cuñado y la hermana de Alfonso Martín del Campo Dodd fueron asesinados en su casa. Alfonso fue detenido por las autoridades ministeriales del DF como presunto responsable de los dos homicidios. Mediante actos de tortura, lo obligaron a confesar estos hechos. Alfonso se topó con la ineficiencia, la corrupción y la brutalidad de la justicia mexicana, que sin mayores pruebas lo condenó a 50 años de prisión. Esta es su historia.

Bengazhi: el frente no armado (México - Colombia - Francia / 2012 / 52 min. /Directora: Natalia Orozco)
Sinopsis: Un documental que indaga en la humanidad, la creatividad y la valentía de aquellos hombres y mujeres que en Libia, lejos de las armas, trataron de liderar una revolución duradera a través de las ideas.

Rosario (México / 2013 / 70 min./ Directora: Shula Erenberg)
Sinopsis: Retrato de vida íntimo de Rosario Ibarra de Piedra, una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en el año 1975, en la ciudad de Monterrey. Desde ese momento su vida cambió. Se transformó en una incansable luchadora que transita desde la búsqueda de su hijo desaparecido hasta asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los Derechos Humanos en México.

Entre serpientes y escaleras (México / 2013 / 85 min
Directores: Omar Iturbe, Keisdo Shimabukuro, Luis Ernesto Nava)
Sinopsis: El camino de los migrantes hacia los Estados Unidos siempre ha sido azaroso y difícil. Este documental aborda el tema de las desapariciones mediante entrevistas a diversos actores del fenómeno de la migración, presenta un retrato del panorama nacional de los migrantes, el narcotráfico y la violencia.

Atempa (México /2013/ 86 minutos/ Director: Edson Caballero)
Sinopsis: Retrato de San Blas Atempa, a partir de las historias de tres de sus habitantes de la vida actual, donde existe la identidad de la dualidad sexo-genérica, que no es hombre ni mujer, es “Muxe”(homosexual zapoteco); culturalmente desempeña roles femeninos, sociales y sexuales. Pueblo mágico, perdido en el talón salvaje de México, donde predomina el dinamismo del pueblo y se busca una sociedad libre y diversa, en la que impera la feminidad, señoras valientes y hombres vestidos de mujer.

Programa de cortometraje mexicano sobre equidad de género
Duración Total del Programa: 85 Min

Los hilos de la vida de las mujeres jaguar (Director: Mujeres Mayas Kaqla / México – Guatemala / 2013 / 21 min)
Sinopsis: La violencia, con sus diferentes rostros, es uno de los hilos con que se ha tejido la vida de las mujeres mayas. Ha marcado los colores y el diseño de sus vidas; pero la intensidad de la energía femenina (Ix, jaguar), les ha dado la fortaleza y la sabiduría para seguir viviendo y borrar las huellas impresas.

Lydia cacho (Director: Ricardo del Conde / País: México / Año: 2013 / 20 min.)
Sinopsis: Muchas personas conocen el caso de la periodista y activista Lydia Cacho. Su historia resonó con fuerza no sólo en México sino en el mundo entero, mostrándonos las entrañas de un sistema de poder corrupto que se cree capaz de todo, incluso de desaparecer del mapa a personas que como ella creen en mostrar la verdad. Sin embargo hay muchas cosas que no sabemos de Lydia. Hay detalles que nunca nos ha dicho.

Mujeres luchando por la justicia (Dir. Wilma Gómez Luengo / México / 2013 /10 min.
Sinopsis: Después de siete años del violento operativo por parte de las autoridades en San Salvador Atenco, Estado de México, y ante la impunidad frente al caso, las mujeres continúan su lucha por encontrar justicia.

El sentido de la justicia
Director: Laura Salas / México/ 2013 / 3 min.
Sinopsis: Lidia, María Antonia y Erick nos relatan las barreras en el acceso a la justicia en México en los casos de los feminicidios. Este cortometraje profundiza en el impacto que a nivel individual y colectivo, en una sociedad patriarcal, producen los estereotipos de género en la impartición justicia. Por ello, junto con familiares de otras mujeres víctimas de feminicidio, las protagonistas de esta historia continúan trabajando en conjunto para fortalecerse, revertir la impunidad y construir una justicia con sentido.

Tramas y trascendencias (Dir. Flor de María Álvarez Medrano / México – Guatemala / 2013 / 12 min.)
Sinopsis: Un documental que muestra el trauma del abuso sexual a través de los testimonios de tres mujeres que relatan sus emociones y creencias que bloquean las relaciones con sus cuerpos y almas negativas, que han sido heredadas de generación en generación, y que se interpone en la manera de llevar una vida plena.

Vivir en la obscuridad (Dir. Ana Vignal y Lorena Salazar / México / 2013 / 14 min.)
Sinopsis: El caso de Socorro es como el de miles de mujeres que recorren los pasillos de los tribunales. El trato de la justicia, no es igual para hombres y mujeres en México, donde la discriminación de género se hace visible en los gestos, actitudes y discursos de la justicia cotidiana.

Silvia (Dir. Laura Herrero Garvin / México / 2013 / 6 min.)
Sinopsis: Silvia Pérez Yescas, mujer indígena Zapoteca-Chinanteca, defensora de derechos humanos de las mujeres, niñas, niños y pueblos indígenas, nos relata la falta de protección ante las amenazas de muerte recibidas a lo largo de su lucha. Hoy se encuentra desplazada de sus tradiciones y de su tierra. No puede regresar a casa porque pone su vida en riesgo.

Cortometrajes sobre culturas urbanas
DURACIÓN TOTAL: 112 minutos

Team Destructo (Dir. Bernardo Loyola / México / 2014 / 6 min.)
Sinopsis: Están en desacuerdo con todo. Están en desacuerdo con su trabajo de taqueros o de planchadores en una fábrica de trajes. Incidentalmente también están en desacuerdo con el aumento a la tarifa al Metro del DF. Así que un día, antes que el resto de nosotros siquiera lo pensara, decidieron practicar un #PosMeSalto de alto riesgo y protestar con graffiti en el metro.

Combos reguetoneros (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 24 min.)
Sinopsis: Retrato de Los Panamiur, el combo que se reúne en la estación Impulsora de la línea B en el Estado de México quienes nos hablan de los lugares donde viven, de sus situaciones familiares, de la falta de espacios para reunirse en la ciudad, de la represión que sufren de parte de la policía y de cómo tanta gente los tacha de chakas simplemente por su forma de vestir y peinarse. Da cuenta que el fenómeno de los combos es mucho más complejo de lo que los noticiarios lo hacen parecer.

El evangelio para la banda (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 11’37’’)
Sinopsis: El Evangelio para la banda es la nueva entrega de nuestra serie documental Miscelánea Mexicana. En ella presentamos Frederick Loos a.k.a. el Padre Banda enfundado en su sotana, con un arete en la oreja izquierda y un collar de los Rolling Stones, quien se ha dedicado a ayudar a los chavos banda desde la era de los punks guadalupanos hasta la de los reguetoneros San Juditas.

Dulces Lolitas (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 11’35’’)
Sinopsis: Retrata a las “Lolitas”, un grupo de chicas (y uno que otro chico) que han transformado una moda japonesa en un estilo de vida. Las lolitas no son cosplayers, ni tienen nada que ver con la novela de Nabokov, ni con adolescentes seduciendo a hombres mayores, sino con chicas a quienes les gusta vestirse con ropas inspiradas en la época victoriana y edwardiana, con faldas largas, holanes y accesorios exageradamente cute.

Los cholos de Guadalowjara (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 10’55’’)
Sinopsis: Muchos mexicanos en el sur de California tienen parientes en Guadalajara que visitan en las vacaciones, y por eso, no es raro escuchar gente hablar spanglish, ver gente con ropa demasiado grande, tatuajes cholos, escuchar y producir hip-hop y manejar en lowriders. En la colonia La Penal, se encuentra el Guadalowjara Car Club, grupo conformado por mexicanos, varios de los cuales vivieron “al otro lado” y otros más que, aunque nunca han cruzado la frontera, se sienten identificados por la cultura chicana.

La Kolombia regia (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 13’10’’)
Sinopsis: Desde los años sesenta en Monterrey se escucha y se baila la cumbia, en ninguna otra ciudad del país la tomaron con tanta pasión y la han hecho tan propia. La cumbia ha cambiado, la escena local se ha reducido en años recientes por la violencia que afectó la ciudad, y el ejército y la policía le cortó sus patillas a muchos colombias, pero aún así, la fiesta sigue, y la banda baila y baila en círculos al ritmo de la guaracha.

Vivir el skate (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 7’01’’)
Sinopsis: Fernán Tortuga Origel, uno de los mejores skaters de México nació y creció en el DF. A los 12 años le regalaron su primera patineta y desde entonces no se ha bajado de ella. Desde muy joven se fue a probar suerte a California y Barcelona, convirtiéndose así en un patinador reconocido internacionalmente.

Generación Rockabilly (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 7’50’’)
Sinopsis: De Tokio a Madrid, pasando por Berlín y Nueva York, todos esos deschavetados seguidores del rockabilly han enriquecido los paisajes urbanos con sus chamarras de cuero, copetes gigantes, patillas y zapatos blanco y negro, con rulos en el pelo y faldas de bolitas. De diez años para acá, nuestro país no ha sido la excepción: México es ahora una de las capitales mundiales del género musical y su cultura.

Los caballeros del plan G (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 11’37’’)
Sinopsis: Gómez Palacio, Durango se convirtió desde hace 15 años en uno de los centros nucleares del hip-hop y el graffiti en nuestro país, gracias a la inventiva de Sergio Fuentes, mejor conocido comoSerko Fu. Junto con sus cómplices, S.i.m.plee, Indho, Toxikón y DJ Jonta, creó entre trazos y rimas, un sello de inclusión cultural y creatividad que terminó por convertirse en una de las primeras y más importantes disqueras del género en México: GL.

Los Fantasmas bikers de Neza (Dir. Bernardo Loyola / México / 2013 / 11’28’’)
Sinopsis: En todo el país existen clubes de motociclistas, pero los más organizados y numerosos son los de la zona oriente del Valle de México, particularmente en Ciudad Nezahualcóyotl y Chimalhuacán. Uno de los grupos más representativos son Los Fantasmas, quienes se reúnen todos los fines de semana en la Glorieta del Coyote, en el centro de Neza para salir a rodar.

 cultura.df.gob.mx

Peter Kurten

Damos hoy paseo por el trabajo del fotógrafo australiano Peter Kurten. Un joven artista que con recursos muy limitados es capaz de conseguir resultados realmente impactantes.

Imaginación, ganas y talento. Tres ingredientes básicos que Kurten sabe administrar en sus proyectos fotográficos para introducirnos en su peculiar mundo macabro y surrealista. Poco hay que contar, ya que como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. Tan solo apuntar que la mayoría de estilismos y maquillajes están realizados por el propio Kurten, que también utiliza la luz natural en la mayoría de sus trabajos.

http://misterios.co/

Jörg Düsterwald

Jörg Düsterwald es un artista de 49 años y bodypainter de Hameln, Alemania, que ha estado produciendo activamente proyectos de arte del cuerpo durante los últimos 20 años. Trabaja para clientes nacionales e internacionales (ferias, reuniones de negocios, eventos corporativos, aniversarios, publicidad, televisión, campañas de marketing, etc) Más de su carrera ha ganado muchos premios, incluyendo alemán BP-Campeón 2008 (Cepillo / esponja) y aparece en diversas publicaciones. Jörg también ha sido el organizador de varios eventos grandes Body Painting incluidos-BP-Festivales de Alemania del Norte, Body Art-Festival y BP-alemanas-Cups.

Recomendación del Mes (Septiembre 2014)

Ballet Independiente 48° aniversario

Fecha: Domingo 7 de septiembre, 18:00 horas.

Dirección general: Magnolia Flores

Dirección artística:
José Rivera Moya

Fundado en 1966 por Raúl Flores Canelo, el ensamble dancístico tiene como objetivo fundamental mantener una compañía que por su calidad y característica sea digna de presentarse y difundir su trabajo artístico en la República Mexicana.

La agrupación impulsa el trabajo experimental de la danza contemporánea en los aspectos técnico y conceptual, además de conservar las raíces que la unen a la realidad histórica y artística de nuestro país.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Donceles núm. 36, Centro Histórico 

$127 Entrada general

50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

 

Louis William Wain

Louis William Wain

(Londres, 5 de agosto de 1860 – St Albans, 4 de julio de 1939) fue un artista inglés.

Se especializó en la elaboración de dibujos de animales y escenas campestres. Trabajó para varias revistas, incluyendo Illustrated Sporting and Dramatic News, donde permaneció por cuatro años, y Illustrated London News, a partir de 1886. A través de la década de 1880, el trabajo de Wain incluyó detalladas ilustraciones de country houses y fincas, junto con ilustraciones de ganado, las cuales le eran encargadas durante ferias agrícolas. Durante ese período, su trabajo incluyó una amplia variedad de animales, y mantuvo su capacidad de dibujar todo tipo criaturas a lo largo de su vida. En un momento dado, esperaba ganarse la vida dibujando retratos de perros.

No obstante; es conocido por sus dibujos, en los cuales constantemente representó gatos. Se dice que en sus últimos años pudo haber sufrido de esquizofrenia (aunque esta afirmación está en disputa), lo que, según algunos psiquiatras, se puede ver en sus obras. Los gatos de Wein caminan, hablan, fuman y se ríen, y ocuparon tarjetas e ilustraciones de libros muchos años antes de que los mininos se convirtieran en mascotas caseras.

Pero los gatos de Wain empezaron a sufrir una mutación en torno a la 1910. Sus personajes dejaron de ser gatos que jugaban al golf para convertirse en criaturas inquietantes, de mirada salvaje y colores arrebatados. Por aquella época el comportamiento del artista empezó a cambiar, volviéndose errático y violento. En 1924 ingresó en una institución mental, enfermo de esquizofrenia. Según se especuló más tarde, la enfermedad pudo desencadenarse por la toxoplasmosis, una infección parasitaria contagiada por los gatos que tanto adoraba.

Los gatos de su última etapa, cuando estaba internado en un hospital en el que le permitían convivir con gatitos, ni siquiera representan gatos sino figuras fractales propias de visiones alucinatorias o lisérgicas. Los mininos juguetones de tan sólo unos años antes se convirtieron en criaturas intimidantes, una suerte de caleidoscópicas deidades hindúes, describe Richard Metzger en Dangerous Minds.

H. G. Wells dijo sobre Wain: "Él inventó un estilo de gato, una sociedad de gatos, un mundo entero de gatos. Los gatos ingleses que no lucen y viven como los gatos de Louis Wain se avergüenzan de sí mismos."

Actualmente su obra es altamente coleccionable, aunque las falsificaciones son comunes. Wain también creó una serie de piezas de cerámica producidas por Amphora Ceramics. La obra es llamada el "gato futurista" y sus piezas corresponden a figuras de perros y gatos con formas angulares y marcas geométricas. ^[Han sido catalogadas dentro del estilo cubista y representan la expresión artística de Wain en la cerámica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Wain

http://www.cookingideas.es/louis-wain-20110512.html