martes, 29 de enero de 2019

L’Inferno (1911) el primer largometraje Italiano inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri


Considerada una de las primera películas surrealistas en la historia del cine y el primer largometraje de ficción del cine italiano, “L’Inferno” de Francesco Bertolini, Giuseppe De Liguoro y Adolfo Padovan es una pieza clave para el desarrollo del cine y su narrativa en los años en que el cine se consolidaba en un sólido espectáculo de masas. Era un cine que intentaba ir más allá que mostrar acontecimientos cotidianos como lo hacían Méliès o Lumière en Francia. Esta vez, inspirado en historias dramáticas y de ficción creadas por el cine indio de Phalke, y su historia de Raja Harishchandra, el cine italiano desarrolla la obra basada en el poema de Dante Alighieri, “La Divina Comedia”.
La película demoró más de 3 años en realizarse por un grupo de más de 150 personas, su audición fue en el estadio italiano, lo que hace presagiar su legado en torno al nacimiento e inició el género del cine monumental italiano.
El concepto visual del film y estética están creados por el artista visual Gustavo Doré encargado de realizar los grabados en escena. Doré, fue un famoso ilustrador que trabajo en las obras literarias El Quijote de la Mancha y El Cuervo de Edgar Allan Poe donde realizó la gráfica de las obras. La película tiene maravillosos efectos especiales de la época creados e inspirados en las obras del mago Méliès, con un fuerte contraste a nivel de imagen y mucha oscuridad que provocaban terror en el publico.
La obra atemporal de Dante, permite que la película se estructure de una forma narrativamente más informal dando más importancia al espectáculo en sí que a la propia historia. Podemos ver conceptos que en los primero años del cine son más experimentales, como la elipsis de tiempo, escala de planos y algunos movimientos de cámara pero que en los próximos años pasarán a ser herramientas claves para contar historias.





viernes, 11 de enero de 2019

Recomendación del Mes (Enero 2019)


Casa calabaza

Casa Calabaza es una obra escrita por María Elena Moreno Márquez, presa en el penal de Santa Marta Acatitla por homicidio en relación de parentesco. Es una obra autobiográfica en la que la autora narra su vida desde la niñez y hasta el momento en el que es llevada por las autoridades para cumplir una sentencia de 28 años.

Autor: María Elena Moreno Márquez
Director: Isael Almanza
Reparto: Erandeni Durán, Fátima Paola Arias, Patricia Hernández, Gloria Castro, Mireya González Martínez y Alfredo Monsiváis González.
Público: Adolescentes y adultos

Foro La Gruta
Avenida Revolución, 1500
Colonia Guadalupe Inn
Álvaro Obregón
(55) 4155 0900, (55) 4155 0901, (55) 4155 0919
Costo: $200. 30% Estudiantes, maestros e INAPAM





viernes, 28 de diciembre de 2018

George Ward


Zaragoza (España), 1971

De padre libanés y madre española, comienza los estudios artísticos de dibujo y pintura a muy temprana edad.

Su fuente de inspiración se origina principalmente en la mitología y la naturaleza, donde la entomología juega un importante papel.

Desde muy joven está profundamente influido por el arte del próximo oriente, debido a sus numerosos viajes a esas tierras, sobre todo por la estancia de un año en Siria. Los olores de las especias, los adamascados, el singular cromatismo del país, todo juega un papel importante en su pintura.

En 1985 recibe el premio en el 2º Certamen Juvenil Aragonés de Artes Plásticas y, ese mismo año, su obra comienza a exponerse asiduamente.

Tras culminar sus estudios en la Escuela de Artes de Zaragoza, su afán de investigación le lleva a profundizar en numerosas corrientes pictóricas, como el realismo o el surrealismo.

En varios de sus viajes a Londres visita la National Gallery y la Royal Academy of Arts donde queda impresionado por la pintura victoriana, concretamente la prerrafaelita, con autores como John William Waterhouse, Sir Lawrence Alma Tadema y Dante Gabriel Rossetti entre otros. Posteriormente se siente cautivado por los simbolistas, tras visitar los museos deI Louvre y de Orsay en París , con pintores como Jules Joseph Lefebvre y William Adolphe Bouguereau.

En una visita a Gante la fascinación del políptico La adoración del Cordero Místico, de Jan van Eick, le conduce a realizar varios tondos cuya ejecución le supone años de trabajo en cada pieza, donde aparecen unas naturalezas de larga y compleja realización.

En el American Museum of Natural History de New York se impregna del arte mural de los dioramas, que a su regreso a España le permiten profundizar en el paisaje. Su fijación por los seres del mundo natural le lleva a recrearse con pintores como Martin Johnson Heade, Pieter Brueghel, las flores de la Escuela Napolitana y los ilustradores expedicionarios de José Celestino Mutis principalmente.

Su temática navega entre la fantasía y la realidad, invitándonos a asomarnos a una ventana desde la que poder contemplar realidades paralelas a las nuestras. Sus obras configuran universos, mundos materializados con sus propios códigos que nos muestran la pirámide de la vida y critican el avance de los grandes hormigueros humanos del siglo XXI, revelándonos una realidad que se nutre de la ficción y viceversa. Cada planta, cada insecto y cada organismo representa un rol social, o acaso un ser real, que está estrechamente relacionado con el día a día de nuestras vidas. Sus escenarios teatrales, repletos de flora y fauna, muestran una atmósfera que enraíza con la sinestesia de la imagen por medio de la simbiosis y donde la sugestión estética no está por ello exenta de cierta crítica; un feedback que nos muestran paraísos llenos de proporción áurea y biodiversidad, cargados de elementos simbolistas. Un Imperio de los sentidos, lleno de composiciones coloristas, que nos habla de la vida y de la muerte, en su continua transformación.

Su obra está presente en importantes colecciones de ámbito internacional entre la que destaca la Colección Carmen Thyssen-Bornemizsa.




lunes, 3 de diciembre de 2018

Recomendación del Mes (Diciembre 2018)


Impasse Tepepan

Impasse es un proyecto de fotografía realizado especialmente para ser exhibido ante mujeres privadas de su libertad en el reclusorio femenil de Tepepan.

Surge del taller de fotografía Moderna impartido por Juan Meza en La pulquería Los Insurgentes.

Ademas Proyección del work in progress del Documental Impasse, realizado en torno a este proyecto.

Pulqueria Los Insurgentes
Jueves 13 de Diciembre de 2018
Entrada libre
+18ID


martes, 27 de noviembre de 2018

Juan O'Gorman


Juan O'Gorman (6 de julio de 1905 – 18 de enero de 1982) fue un destacado pintor y arquitecto mexicano, hermano del historiador Edmundo O'Gorman.
Nació en el barrio de Santa Catarina, Coyoacán, en la Ciudad de México. Fue hijo del pintor irlandés Cecil Crawford O'Gorman y de Encarnación O'Gorman Moreno, y hermano del historiador Edmundo O'Gorman. En los años veinte, estudió arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además, tuvo una representación de sus estudios.
Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una etapa posterior, se percibe la influencia de Frank Lloyd Wright y de su arquitectura orgánica. A lo largo de su carrera, fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional, donde creó la carrera de ingeniero arquitecto.
En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio del Banco de México y diseñó/construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de México. En Jardines del Pedregal de San Ángel, edificó, a principios de los años cincuenta, su propia casa, una verdadera obra de arte que, lamentablemente, fue demolida posteriormente. En la zona de San Ángel, O'Gorman diseñó y construyó en 1931–1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para ambos artistas.
Su obra pictórica más celebrada mundialmente, por su creatividad, su técnica constructiva y sus dimensiones, son los murales de cuatro mil metros cuadrados que recubren las cuatro caras del edificio de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM, obra de Gustavo Saavedra y Juan Martínez. Estos murales son mosaicos hechos con millones de piedras de colores obtenidas en muchos lugares del país. El lado norte representa el pasado prehispánico; el sur, el colonial; el muro oriente, el mundo contemporáneo, y el poniente, la universidad y el México actual.

"A la vez se preparó en uno de los pisos de acervos del edificio de la Biblioteca en obra, una mesa especial de todo el largo del acervo de 48 metros, para hacer sobre ella los precolados de concreto armado. Me transportaba a la obra en bicicleta a las 7 de la mañana, llevando mi comida para trabajar durante todo el día, y terminaba generalmente a las 9 ó 10 de la noche. Los domingos y días de fiesta también trabajaba el mismo número de horas para acelerar la terminación del mosaico en el menor tiempo posible"
Juan O'Gorman


Como pintor, destacan las obras donde plasmó en espacios públicos pasajes históricos y hechos diversos bajo un estilo particular, donde agrupaba en un momento personajes y hechos relacionados al tema de la obra, como lo hizo en los muros del Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México con La conquista del aire por el hombre o en el mural El crédito transforma a México, recién trasladado a la Torre HSBC. O'Gorman realizó también pintura de caballete. Fue miembro de la Academia de Artes a la cual ingresó en 1971. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1972.
Se suicido el 18 de enero de 1982, luego de estar sumido en una fuerte depresión desde el fallecimiento de Frida Kahlo ocurrido en 1954, el ver arruinada su casa de avenida San Jerónimo, la muerte de su amigo Max Cetto y al darse cuenta de que su hija adoptiva Bunny ya no lo necesitaría. Existen tres versiones de su suicidio y probablemente las tres sean ciertas; primero realizó una mezcla con las pinturas con las que realizaba sus murales y se la bebió, se colgó de un árbol y posteriormente se dio un disparo con su escopeta en la sien para finalmente caer ahorcado del árbol; con él se extinguía el movimiento del muralismo mexicano del siglo XX. Meses más tarde fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.


viernes, 2 de noviembre de 2018

Recomendación del Mes (Noviembre 2018)

El Abuelo Banda

En los años 80 las calles de Ciudad Nezahualcoyotl estaban dominadas por violentas bandas juveniles quienes se disputaban territorios impidiendo así la libre circulación de barrio a barrio.
Un grupo de amigos, chavos banda de entonces deciden organizar una tocada de rock en medio de estos territorios con la intención de terminar con la ola de autodestrucción y muerte.
Para esto deben adentrarse en zonas hostiles y pedir el debido permiso a las bandas para realizar el evento.
Estas no solo accedieron a que se realice e ir en son de paz sino además hasta ofrecieron sus casas como sede.
Aprovechando la fecha de día de muertos , el 2 de noviembre y como pretexto para rendir homenaje a los jóvenes muertos en las calles bautizaron al evento como Ofrenda inaugurando una tradición cultural independiente que sigue al día de hoy 32 años después habiendo convocado más de treinta mil personas en su trayectoria.
Convirtiéndose en un ejemplo seguro de resistencia civil e independencia.

Un documental de Juan Meza

Miércoles 7 de noviembre / 7PM / Entrada libre / +18ID
Expendio de Pulques Finos Los Insurgentes
Insurgentes sur 226. Col. Roma.