lunes, 19 de diciembre de 2016

Jorge González Camarena

El muralista, pintor y escultor Jorge González Camarena (1908-1980) nació en Guadalajara, Jalisco, México. Estudio arte en Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en la ciudad de México. En 1928, encabezó un movimiento para promover a Diego Rivera como director de la Academia de San Carlos.
Jorge formó parte de la Segunda Generación de la Escuela Mexicana de Pintura. Fue miembro del Seminario de Cultura Mexicana, la Academia de Artes, miembro de la Comisión Para Proteger los Murales de México del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y presidente de la Asociación Mexicana de Artes Plásticas AMAPAC.
A lo largo de su carrera González Camarena se hizo acreedor a muchos premios como la Insignia José Clemente Orozco otorgada por el Congreso del Estado de Jalisco en1956, Segundo Premio en el Salón Anual de Pintura del INBA patrocinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1962, Placa de Oro del Gobierno de Jalisco en 1964, “L’Ordine al Mérito de la República Italiana” por parte del gobierno de Italia, por pintar un retrato de Miguel Ángel que fue colocado en la casa del artista italiano en 1967, y el Premio Nacional de Artes en la rama de pintura en 1970.
Las obras del artista han sido presentadas en un gran número de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Plásticas en el Palacio de Bellas Artes. En las ciudad de México y la Exposición de Arte Mexicano Contemporáneo auspiciada por la Secretaria de Relaciones Exteriores y la OPIC en Burdeos, Paris, Lille, Lyón y Toulouse, Francia en 1958. El artista participó en varias exposiciones en el Museo Nacional de Arte Moderno (Palacio de Bellas Artes.) en 1959, 1962, y 1972. Veinticinco Años del Salón de la Plástica Mexicana, Homenaje a los Miembros Fundadores, en 1974, Exposición Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en Chapultepec y en la Galería Malintzincally en la ciudad de México.
Los murales de González Camarena forman parte de colecciones públicas como la biblioteca del Instituto Tecnológico de Monterrey, México (El historiador Sahagún.), el edificio principal del Instituto Mexicano del Seguro Social en México, D.F. (Pintura Mural.),Universidad de Concepción, Chile (Integración Latino Americana), Museo Nacional de Antropología en la ciudad de México(Las razas y la cultura), Palacio de Bellas Artes(Liberación), edificio del Senado mexicano (Las dos revoluciones), El Banco de México, en Veracruz, el Museo de Arte Moderno, y el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, en la ciudad de México.





martes, 6 de diciembre de 2016

Recomendación del Mes (Diciembre 2016)

EL COLOR DE LOS DIOSES.

El Instituto Nacional de Bellas Artes -a través del Museo del Palacio de Bellas Artes-, en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, presenta esta muestra organizada en el marco del Año Dual Alemania-México 2016-2017 y producida por el Museo Städel y el Liebieghaus Skulpturensammlung de Frankfurt am Main, en coordinación con la Stiftung Archäeologie, que da un giro de 180 grados a la visión tradicional de la escultura antigua que hasta hace poco se creía era blanca. Gracias a recientes técnicas, ha sido posible reconstruir las trazas de color encontradas en famosas estatuas y relieves clásicos, para crear una serie de reproducciones muy cercanas a lo que fue su color, mismas que serán expuestas al lado de piezas originales.


Luego de itinerar por 22 sedes de Europa, Asia y Norteamérica, la exhibición llega por primera vez a un país de América Latina, lo que constituye la oportunidad para incluir una sección que revela el uso del color en la escultura precolombina, a través de estudios de diversos especialistas en policromía prehispánica del Museo Nacional de Antropología y el Museo del Templo Mayor.


sábado, 26 de noviembre de 2016

Silvia Pardo

Nació en la Ciudad de México el 12 de septiembre de 1941. Fue motivada a estudiar arte por su primer maestro, José Suárez Olvera, y luego estudió en la Universidad Iberoamericana. Algunos de sus otros mentores eran José Bardasano y Arturo Rosenblueth con quien se casaría y tendría tres hijos con. Hizo ilustraciones para revistas como El Rehilete y Zarza. Entre sus premios más destacados está el tercer premio en un concurso de dibujo organizado por la ONU en 1953. Su obra ha sido expuesta ampliamente en México y Estados Unidos, en importantes galerías como Misrachi, Salón de la Plastica Mexicana, Instituto Cultural Mexicano San Antonio TX), y el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México.
Ella hizo tres murales durante su vida. Uno en la Cineteca Nacional que se perdió durante un incendio, otro en el Bosque de Chapultepec que también ha desaparecido y el último en el Senado mexicano, el único que se mantiene hoy.
Su principal coleccionista es el multimillonario Jorge Hank Rhon, empresario y político mexicano, propietario de una de las principales empresas de apuestas deportivas "Caliente" y una vez mayor de Tijuana desde 2004-2007.

Silvia Pardo, importante pintora mexicana feminista del siglo XX murió el 7 de junio de 2008 en la Ciudad de México.



lunes, 7 de noviembre de 2016

Recomendación del Mes (Noviembre 2016)

Festival de la Risa
El FESTIVAL DE LA RISA busca sorprender al espectador con una programación original e hilarante que genere una verdadera catarsis colectiva a través de la risa. Nuestra programación es nacional e internacional, propiciando el intercambio con los mejores exponentes extranjeros de este género, lo cual servirá de motivación, enriquecimiento, difusión y reflexión sobre el arte del payaso entre nuestros profesionales, estudiantes y público en general.
26 y 27 de noviembre, 3 y 4 de diciembre.
Centro Cultural del Bosque
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Paseo de la Reforma.
Entrada libre
Horario:
Sábado 12:00, 13:30 y 18:00 horas

Domingo 12:00, 13:30 y 18:00 horas


domingo, 23 de octubre de 2016

Berthe Morisot

Berthe Morisot
Nacida en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.
A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.
Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la época, no dedicándose de forma aficionada como otras damas de su época sino adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas, la vanguardia del momento.
Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participó con La cuna.
En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con el hermano de este, Eugène Manet. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que serían posteriormente los impresionistas. Manet, sin embargo, nunca se consideró impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir sus obras junto al grupo.
Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales. Asimismo, Berthe fue la modelo de Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato El Balcón, donde el pintor francés da cuenta de su admiración por la obra de Goya, tratanto el mismo tema de su Majas en el balcón obra menos conocida en España pues se encuentra en una colección privada suiza.
Al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de artistas femeninas por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.
Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en el Louvre. Claude Monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos. La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evoluciona a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de las pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitían reflejar una estética más de índole impresionista. Mallarmé la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, una pintura de gran delicadeza.
A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas. En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.
La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de Édouard Manet en 1883, la de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y la de su hermana Edma. Educó sola a su única hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro años, confió su hija a sus amigos, Edgar Degas y Stéphane Mallarmé.
Murió el 2 de marzo de 1895 en París y está enterrada en el cementerio de Passy en París.

En la actualidad, sus pinturas pueden alcanzar cifras de más de 4 millones de dólares.




jueves, 6 de octubre de 2016

Recomendación del Mes (Octubre 2016)

EL CIRCO DE LOS HORRORES
El circo de los horrores regresa a la Ciudad de México este 2016 y en esta ocasión trae a los tenebrosos personajes de un manicomio aparentemente olvidado del siglo XVIII.
Cuándo: del 5 de octubre al 13 de diciembre
Dónde: Gran Teatro Moliére. Avenida Moliére #328, colonia Polanco, delegación Miguel Hidalgo.

Costo: desde $590 hasta $1,420 pesos.



lunes, 12 de septiembre de 2016

Elsa Medina

Inició su carrera como fotógrafa en 1979 pero para 1986 se enfocó al fotoperiodismo. Fue alumna de Nacho López. Realizó sus estudios de fotografía y diseño en la Universidad Iberoamericana y en la San Diego State University. Dedicó su tiempo a hacer fotoperiodismo trabajando en La Jornada durante 13 años. Sus obras nos muestran los eventos sociales y sus contradicciones desde una perspectiva crítica y comprometida.






jueves, 1 de septiembre de 2016

Recomendación del Mes (Septiembre 2016)

Los caminos del sol, espacio tiempo sagrado de la cuenca de México, patrimonio vivo de los pueblos originarios.

​Conferencia sobre La expresión de la cultura Tolteca-Chichimeca de los pueblos de origen “Tepaneca” asentados en la delegación Benito Juárez. Se contará con invitados especiales que hablarán sobre el conocimiento ancestral de los pueblos hijos del sol.
Viernes 30 Septiembre 2016 10:00 horas
Museo de la Ciudad de México 

Avenida Pino Suárez #30 Colonia Centro (Área 1), Delegación Cuauhtémoc, . Edificio CP. 06060.


Entrada libre 

miércoles, 24 de agosto de 2016

Pedro Meyer

Pedro Meyer (Madrid, España, 1935) es un fotógrafo inmigrado a México durante el exilio republicano. Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.
Fue fundador (en 1976, al lado de Lázaro Blanco Fuentes y Raquel Tibol, entre otros) y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía, a través del cual organizó los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio web ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, lo que lo ha convertido en uno de los portales de fotografía más visitados en la red.

Su obra ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes entre las que destacan: San Francisco Museum of Modern Art, Victoria and Albert Museum en Londres, Centre Georges Pompidou en París, el Centro internacional de Fotografía (ICP)en Nueva York, George Eastman House en Rochester, California Museum of Photography, en Riverside, Center for Creative Photography en Tucson, Arizona, Casa de Las Américas en Habana, Cuba, Centro Studie e Archivo della Comunicazione dell’ Universitá di Parma, Italia, y Comuna di Anghiari, en Florencia, Italia.





jueves, 11 de agosto de 2016

Recomendación del Mes (Agosto 2016)

Actividades Culturales STC-Metro.

Música.


Miguel Angel Trejo
CANTAUTOR     Cantante y Autor independiente quien ha dedicado toda su vida a la música, y como en muchos casos no ha recibido el apoyo necesario teniendo que realizar otras labore para sostenerse económicamente.
Hoy mediante sus esfuerzos personales y familiares presenta su disco “Brindare por Ti”
.   
Eje 3 Sur calzada chabacano y calle Xocongo
Col. Vista Alegre y Ampliación Asturias.
Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México.
C. P. 06860

Estación
Chabacano
Línea  9   
31 de agosto 
13:00 a 14:00 Hrs.   
Costo: ninguno

​Música
Grupo Passing Ravens
JAZZ
Banda Mexicana de  Folk fusión sus integrantes Rodolfo Téllez Girón (Guitarra/Voz), Arturo Borja (Trompeta/Voz), Arturo Capur (Contrabajo), Homero Torres (Batería), Yuna Tripp (Voz).Su misica está básicamente influenciada por Chet Baker,Hank Williams,Jabbo Smith,Charles Mingus,Duke Ellington,Leonard Cohen,Bob Dylan,Chuck Berry, Tom Verlaine, César Costa.

Esq. Av. Universidad y Av. Félix Cuevas
Col. Santa Cruz Atoyac
Del. Benito Juárez. Ciudad de México.
C.P. 03310

Estación
Zapata
Línea  12
   
31 de agosto 
13:00 a 17:00 Hrs.   
Costo: ninguno


Música
Dueto A 2 Guitarras Carlos Y Sinhué

BALADA - ROCK    Carlos es un cantautor de Torreón, toca excelentemente la guitarra y compone sus propias canciones inspirado por un cantautor llamado Miguel Inzunza, así que por lo siguientes siete meses empieza a grabar u primer disco “En la Ruta” y a partir del 2015 a la fecha ha ganado diferentes concursos en radio y foros culturales.
   
Av. Eduardo Molina y Av. Ignacio Zaragoza
Col. 10 de Mayo
Del. Venustiano Carranza. Ciudad de México.
C.P. 15290


Estación
San Lazaro
Línea 1   

31 de agosto

14:00 a 15:00 Hrs.   
Costo: ninguno


​Música
Grupo Tanspor* t
ROCK    La banda es originaria de la CDMX con una larga trayectoria sustentada por 3 discos de estudio y un sin fin de presentaciones, para este 2016 Transpor*T está estrenando su 4to disco y espera cerrar el año con la mejor presentación en lo que va de la historia de la banda   
Av. Antonio Delfin Madrigal.
Col. Pedregal de Santo Domingo, Del. Coyoacán. Ciudad de México.
C. P. 04369

Estación
Universidad
Línea  3
   
31 de agosto
16:00 a 17:00Hrs.   
Costo: ninguno


​Música
Grupo The Peppers Plum       
Eje 3 Sur calzada chabacano y calle Xocongo
Col. Vista Alegre y Ampliación Asturias.
Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México.
C. P. 06860

Estación
Chabacano
Línea  9   

31 de agosto
17:00 a 18:00 Hrs.   

lunes, 25 de julio de 2016

Abelardo López

Abelardo López

Nace el 11 de Octubre de 1957 en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca.

En 1972 inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca. Estudia técnicas de pintura con el maestro Donis y de grabado con los maestros Fernando Vilchis y Leticia Tarragó.

Exposiciones individuales
• 1981 Galería José Clemente Orozco, instituto Nacional de Bellas Artes, México D.F.
• Instituto Nacional de Bellas Artes, Matamoros Tamaulipas.

Exposiciones colectivas
• 1973 Pintores de Oaxaca, Galería de Arte Misrachi, México D.F.
• 1979 Seven Artists from Oaxaca, Museum of art of Latin America, Washington D.C., E.U.A.
• 1980 Artistas Oaxaqueños, Patronato de Promoción de las Artes, Monterrey, Nuevo León.
• 1982 Tercera Bienal Iberoamericana de Arte. El paisaje en la pintura contemporánea. Instituto Cultural Domecq, Museo Carrillo Gil, México D.F.
• 1984 El paisaje veracruzano, Certamen Nacional de Pintura, facultad de Artes Plásticas, Jalapa Veracruz.
• 1993 Muertos de gusto, Mexican Fine Arts Center Museum, Chicago Illinois, E.U.A.
• 1994 Feria Campionaria, Bolonia Italia.

Abelardo López se caracteriza por hacernos ver a través de sus ojos que a cierta hora las montañas oaxaqueñas son azules, crea infinitos matices verdes de la mezquitera, pinta literalmente la sutileza del azul en sus horizontes de agua, canta a plena voz los espacios épicos del sur de Yagul, los maizales madurando o marchitos y, finalmente hace añorar con amor y con dolor la infinidad del horizonte e invita a perdernos en ella. Abelardo espolea nuestra imaginación y en ese proceso marca sus cuadros con el sello de la verdadera pintura: la pintura de lo invisible.





lunes, 4 de julio de 2016

Recomendación del Mes (Julio 2016)

Noche de Museos, Milonga

Milonga y clase abierta al público en el corredor cultural Guatemala impartida por la compañía Eneik Tango, con apoyo del Fideicomiso del Centro Histórico.

27 Julio 2016.  19:00 hrs.

Museo Archivo de la Fotografía
República de Guatemala núm. 34, Centro Histórico.

miércoles, 22 de junio de 2016

Elva Macías

Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 10 de enero de 1944. Poeta. Estudió lengua y literatura rusas en la Universidad Lomonósov de Moscú. Fue maestra de español para niños en China; difusora cultural en el INBA, en Chiapas y en la UNAM donde ocupó la subdirección de Casa del Lago; directora del Museo Universitario del Chopo y de las series discográficas Voz Viva de México y Voz Viva de América Latina; ha sido miembro del consejo consultivo de Discurso Literario, Plural, Revista de la Universidad de Memphis y Revista ICACH. Becaria de poesía del CME, 1971. Segundo lugar, en el Concurso Nacional de Cuento de la Universidad Veracruzana 1969. Premio Chiapas de Literatura Rosario Castellanos, 1993. Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 1994 por Ciudad contra el cielo. El Centro de Estudios de Bachillerato de Tecpatán, Chiapas, comunidad zoque, inauguró la Biblioteca “Elva Macías Grajales” en 1996. Fue Invitada Especial del III Coloquio de Literatura Femenina de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en 1999. Ingresó al SNCA en 2000. El Festival de Poesía Ramón López Velarde de Zacatecas, Décima emisión, fue dedicado a las obras de Elva Macías, Elsa Cross y Gloria Gervitz, 2002. Recibió el “Cuchillo Canario”, en la XVI edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, en Agüimes, Islas Canarias, España, 2003. La revista Diturna de Morelia, Michoacán le dedicó un dossier y una plaquette en encarte, número 11,  marzo-abril, 2003.
Obra publicada
Ensayo: Museo Universitario del Chopo (en colaboración con Flavio Salamanca), UNAM/Ediciones Toledo, 1988. || San Cristóbal de las Casas, Ciudad Real de las Chiapas, (colectivo), Banco Internacional/Editorial Jilguero, 1991. || Agua, barro y fuego, Gastronomía mexicana del sur: Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán (con Claudia Hernández de Valle Arizpe), CONACULTA, 2000.
Poesía: Círculo de sueño, INBA, Literatura Joven, 1975. || El paso del que viene, Sierra Madre, Poesía en el Mundo, Nuevo León, 1975. || Imagen y semejanza, UNAM, Cuadernos de Humanidades, 1982. || Pasos contados, Villicaña, 1985. || Lejos de la memoria, (con ilustraciones de Francisco Toledo), Joan Boldó i Climent, 1989. || Elva Macías (selección y presentación de Elsa Cross), UNAM, Material de Lectura, Poesía contemporánea, núm. 174, 1992. || Ciudad contra el cielo, DGP/CONACULTA, Luzazul, 1993. || El porvenir echa raíces, Antología personal, UNACH, Recuento de Palabras, 1993. || Al pie del paisaje, Juan Pablos, 2000. || Mirador 1975-1993, UNAM, Poemas y Ensayos, 2001. || Entre los reinos (presentación de William Johnston), CONACULTA, Lecturas Mexicanas, Cuarta serie, 2002. || Imperio móvil, FCE, 22005.
Antología: Olga Orozco, UNAM, Material de Lectura, 1998. || Ciertas canciones y otros poemas (poemas de Enoch Cancino Casahonda, selección y nota introductoria de Elva Macías), FCE, Letras Mexicanas, 1999. || El desierto a tu lado (Enriqueta Ochoa), Écrits des Forgues/UNAM, Québec, 2006. || Encuentro a la tempestad (poemas inéditos de Raúl Garduño), Monte Carmelo, 2003.

Literatura para niños: Adivina, Adivinanza, Corunda/CONACULTA, La tortuga veloz,  1992. || La ronda de la luna (poesía), Corunda/CONACULTA, El sueño del dragón, 1994. || Tiempo de adivinar (adivinanzas, con ilustraciones de Masha Zepeda), CONECULTA, Libros de Chiapas, 1999. || Informe de la lenteja y otros poemas, CONACULTA, Cantos y cuentos, 2000. || Busca un mágico lunar, Alfaguara Infantil, 2001. || Un rayo de sol temprano (poemas de niños rusos, traducción de Elva Macías), Colibrí/Gob. del Edo. de Puebla, 2004. || La rata cambalachera (cuento), Ediciones SM, 2004.



martes, 14 de junio de 2016

Piet Mondrian

(Amesfoort, Países Bajos, 1872 - Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.
Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque y Picasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.


Tras residir varios años en París y Londres, en 1940 se trasladó a Nueva York, donde su obra se vio influida por el dinamismo de la vida urbana y por los ritmos de la música estadounidense, factores que implicaron una mayor atención a las posibilidades constructivas del color. Por influencia de la tradición puritana holandesa y de la Sociedad Teosófica, con la que estuvo en permanente contacto a lo largo de su vida, dio forma a un proyecto que se extendió más allá de lo pictórico hasta acabar por convertirse en una empresa ética: el arte como guía para la humanidad a través de la pureza y la claridad.



martes, 7 de junio de 2016

Recomendación del Mes (Junio 2016)

En la mira del Tío Sam
08 Junio 2016 10:00 - 09 Octubre 2016 18:00
Caricatura estadounidense de la Revolución Mexicana.
Museo Nacional de la Revolución
Inauguración, 19:00 horas.

Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

martes, 24 de mayo de 2016

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.
Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.
Julia Margaret Cameron está considerada como una gran excéntrica de la fotografía. Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India), en el seno de una familia de diez hermanos. Hija de escocés y francesa pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada en Francia hasta los 19 años, donde regresó de nuevo a la India.
A los 21 años conoció a Sir John Herschel, quien más tarde implantó los términos "positivo, negativo y fotografía", y autor del descubrimiento de las propiedades del tiosulfato de sodio como fijador de las sales de plata. Sir John Herschel actuó a veces como el asesor fotográfico de Cameron.
Casada con un hombre veinte años mayor que ella, excelente jurista y plantador de té, vivió en la India hasta los treinta y tres años, depués se trasladó con toda su familia a la Isla de Wight, en Inglaterra.
Julia Margaret Cameron tuvo seis hijos y otros adoptados, por este motivo vivía en un gran caserón, que siempre se encontraba lleno de poetas, artistas y científicos de la época victoriana.
En 1863, cuando contaba ya con cuarenta y ocho años y a causa de un viaje de su marido, su hija la regaló una cámara para paliar la soledad por su ausencia. Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la fotografía.
Armada con esta primera cámara fotográfica (construida en madera con un objetivo de la marca Jamin), un equipo de revelado y gracias a la asistencia de John Herschel, en pocos meses domino el proceso al colodión.
Transformó y adaptó una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio. Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados,... obligándoles en muchas ocasiones a posar largos períodos de tiempo, debido a las investigaciones que solía llevar a cabo con la luz y las placas.
Tuvo una gran inspiración en pintores románticos de la época para realizar sus alegorías, muchas de ellas de ámbito religioso, que causaron gran admiración en sus convecinos, recibiendo grandes felicitaciones por sus interpretaciones.
Henry, uno de sus tres hijos abrió un estudio fotográfico en Londres. Margaret Cameron falleció en 1879.

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Margaret_Cameron

http://www.fotonostra.com/biografias/margaretcameron.htm 


lunes, 9 de mayo de 2016

Recomendación del Mes (Mayo 2016)

"Entre 6 Espaces"

Esta obra aborda el tema del agua, como elemento de vida, muerte, memoria melancolía, violencia y estado de ensoñación. El sonido como elemento que viaja e interviene en espacios naturales y corporales donde está presente el estado líquido en sus diferentes calidades. Esta instalación de arte sonoro, video y danza se realiza a partir de captaciones sonoras de lagos y ríos de México y Montreal. A través de arte sonoro y danza, se construye un entramado de imágenes en movimiento en seis pantallas además de bailarines en tiempo real.

28 Mayo 2016 16:00
FARO Indios Verdes

domingo, 24 de abril de 2016

Luisa Sallent

Luisa Sallent

Pintora y escultora

Luisa Sallent cuenta las diferentes etapas de su vida en Vidas y apariencias, las memorias de una mujer que apostó por sobrevivir siendo fiel a sí misma, un ejercicio de terapia para sanar. Puede que se la recuerde en muchos casos más por su relación con el marqués de Samaranch, ya fallecido, el que fuera presidente del Comité Olímpico Internacional; pero Luisa fue en su vida muchas otras cosas además de compañera. La citan como amante o esposa no reconocida, al final fue su pareja a vista de todos y en su círculo social. Ha sido una mujer que ha vivido y acogido lo que le ofrecía la vida, no la calificaría de viuda en la sombra, pues muchas parejas que no regulan su situación con una rúbrica, ya sea por las circunstancias o porque no lo necesitan, se aman más que muchos matrimonios. Fue carnicera, secretaria, modelo de alta costura (maniquí), esposa, madre, pintora y escultora. Una mujer que ha tenido que luchar mucho a lo largo de su vida y ahora emprende una nueva etapa. Todavía cuesta hablar de la recién cerrada, ya que cicatriza despacio, pero Luisa mira hacia delante, los recuerdos la acompañan, pero vive día a día.

Por Vanessa Díez




lunes, 4 de abril de 2016

Recomendación del Mes (Abril 2016)

Alicia
Actividad: Danza
Tipo de evento: Obra de danza
Alicia, basado en la obra de Luis Caroll, es un espectáculo infantil multidisciplinario para toda la familia, compuesto por teatro, danza y video proyección.
Las posibilidades plásticas de esta ALICIA están predeterminadas por la fuerza de sus personajes y la libertad de sus espacios oníricos. Alicia viaja en un espacio ocupado por grandes elementos simbólicos del cuento donde se desarrollan momentos fantásticos e ingeniosos representativos de este clásico de la literatura.
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU
El evento se llevará a cabo en las siguientes fechas: 22/04/2016 de 19:00 a 20:00,23/04/2016 de 13:00 a 14:00,24/04/2016 de 18:00 a 19:00,
Entrada general: Entrada libre

martes, 22 de marzo de 2016

Sofonisba Anguissola

(Cremona, hacia 1532 - Palermo, 1625) fue una pintora italiana, la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento y una de las artistas más longevas.

En el invierno de 1559-1560 Sofonisba llega a Madrid para convertirse en pintora de la corte además de dama de compañía de la nueva reina Isabel de Valois, tercera esposa del rey. Enseguida se ganó la estima y confianza de la joven reina. Durante este tiempo, trabajó estrechamente con Alonso Sánchez Coello; se aproximó tanto a su estilo, que inicialmente el famoso retrato del Felipe II, en edad mediana, fue atribuido a Coello. Ha sido recientemente cuando se ha reconocido a Anguissola como la autora del mismo.

Anguissola pasó los años siguientes pintando sobre todo retratos de corte oficiales, incluyendo los de la reina y otros miembros de la familia real, la hermana de Felipe II Juana, y su hijo, Don Carlos. Sus pinturas de Isabel de Valois y de Ana de Austria, la cuarta esposa de Felipe II, son vibrantes y llenas de vida.


En 1570 aún continuaba soltera. Después de la muerte de Isabel de Valois, Felipe II arregla un matrimonio para Sofonisba. Al año siguiente, la pintora se casa con Don Francisco de Moncada, hijo del príncipe de Paterno, virrey de Sicilia. La ceremonia se celebra con gran bombo y ella recibe una dote por parte del rey de España. Viajaron a Italia tras el enlace; aunque volvieron a España, dejaron esta tierra para viajar a Palermo, donde falleció el marido en 1579.



miércoles, 9 de marzo de 2016

Recomendación del Mes (Marzo 2016)

10° Gran Remate de Libro en el Auditorio Nacional
Del martes 22 al 29 de marzo, De 10:00 a 17:00 horas. Entrada libre
Más de 200 expositores y 500 sellos editoriales en una fiesta de libros de todos los géneros: narrativa, poesía, ensayo, biografía, ciencia, literatura infantil y juvenil, fotografía, diseño, arquitectura, temas especializados y más.
Durante ocho días se llevarán a cabo actividades en torno al libro y la lectura como narraciones orales, cuenta cuentos, charlas con escritores y poetas, música en vivo para los jóvenes y no tan jóvenes.

Auditorio Nacional.
Dirección: Paseo de la Reforma # 50-Bosque de Chapultepec,

Del. Miguel Hidalgo, C.P. , D.F.