viernes, 11 de diciembre de 2015

Vasili Kandinski

Vasili Kandinski nació en Moscú el 16 de diciembre (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre) de 1866, vivía en una familia de clase media alta. Su padre Vasili Silvéstrovich Kandinski era un comerciante de té procedente de Kiajta, una población siberiana cercana a la frontera con Mongolia.1 La abuela de Vasili era una aristócrata mongola de la dinastía Gantimúrov (en:Gantimurov family). Lidia Ivánovna Tijéieva, la madre de Vasili, era de Moscú.2 Pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871.2 Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre. Su tía Elizaveta Tijéieva también lo cuidó.2 Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En Odesa tomó clases de piano y de cello.2 En 1886 Kandinsky comenzó sus estudios de derecho y económicas en la Universidad de Moscú. También estudió etnografía.2 En 1892 se casó con su prima Anna Chemyákina, con quien vivió hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesor asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo al arte. Esta decisión estuvo influida por la exposición de los impresionistas en Moscú en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshói.2
Se trasladó a Múnich donde inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte de Múnich. Estudió un tiempo en la academia privada de Anton Ažbe hasta que en 1900 fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz von Stuck y, como consideró que la paleta de Kandinsky era demasiado brillante, lo tuvo pintando en una gama de grises durante un año.2
En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi "fauve"; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período estuvo marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expuso por primera vez con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París.
En 1903 se divorció de Anna Chemyákina y se casó con la joven artista Gabriele Münter. Durante cinco años viajó con su esposa por Europa pintando y participando en exposiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau am Staffelsee en la falda de los Alpes.2
En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comenzaron en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.




domingo, 6 de diciembre de 2015

Recomendación del Mes (Diciembre 2015)

El cascanueces


Dir. Mirtha García González
Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli
En ocasión de celebrar la Navidad, en la casa de un comerciante que tiene dos hijos (Fritz y Clara) llega el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, que le trae un hermoso presente: un Cascanueces en forma de muñeco.
En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro juguete. Al finalizar la fiesta se despiden los invitados. Cuando ya la familia duerme la pequeña siente el deseo de ver su querido regalo y baja de puntillas a la sala donde el Árbol brilla fosforescente.
De repente, todo comienza a cambiar, crecen los objetos a su alrededor y el Cascanueces aparece como un soldado mecánico que la defiende del Rey Ratón y luego se transforma en un niño de verdad que la invita a viajar por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.
50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Fecha: Jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de diciembre de 2015
Entrada general: $132.°°
Jueves: 20:30 hrs.
Viernes: 20:30 hrs.
Sábado: 13:00 y 19:00 hrs.

Domingo: 13:00 y 18:00 hrs.

lunes, 23 de noviembre de 2015

David Lazar

David Lazar es un fotógrafo de viajes que captura lugares con un rico bagaje cultural y está especialmente interesado en el retrato y la fotografía de paisaje.
Publica en revistas de fotografía, viajes y de compañías aéreas, así como en periódicos y revistas como National Geographic, Asia Geographic y Lonely Planet. En 2014 fue galardonado con el premio Best Culture Photographer por Garuda Airways, en una visita a Indonesia. En 2012 fue el ganador de la categoría de viajes en el Smithsonian Photography Contest.
David ha estado viajando anualmente desde 2004, año en el que empezó a interesarse por la fotografía de viajes como género artístico, volviendo cada tres meses a la India y Nepal. En su décimo viaje en 2014, trabajó en un proyecto de libro para Growing Leaders Foundation en Trinidad y Tobago, revisitando Brasil (al que había viajado por todo el país en 2013, aprender el idioma) y encabezó un recorrido fotográfico para Luminous Journeys en Myanmar.
Es también compositor, profesor e intérprete de música, y tiene un máster en Composición de música para películas.
En 2012 ganó en el Smithsonian Potography Contest en la categoría de viajes.
En 2014 fue premiado con el galardón “Best Culture Photographer” por Garuda Airways.




jueves, 5 de noviembre de 2015

Recomendación del Mes (Noviembre 2015)

Ciclos de Cine Internacional
Recinto: Museo Panteón de San Fernando
Categoría: Cine y Video
Fecha: Sábados durante el mes de Noviembre, 10:00 horas.
Proyección de películas internacionales. Actividad organizada por el Programa PREPA SI.

Servicio gratuito


lunes, 26 de octubre de 2015

María Izquierdo

A los cinco años de edad perdió a su padre y desde pequeña, su educación fue delegada a sus abuelos, hasta que su madre se casó nuevamente. La infancia de María Izquierdo es probablemente la razón de sus fuerzas libertarias como artista. En sus primeras obras, las que comprenden el período de 1927 a 1930 muestran su entorno más inmediato: retratos de sus seres queridos y amigos, como el Retrato de Belem (1928), o Niñas durmiendo (1930), el cual es el retrato de su hija Amparo y una sobrina; así como, naturalezas muertas y paisajes. Los paisajes revelan mucho del entorno que la envolvió en su tránsito desde su infancia rural y la vida adulta en la ciudad de México. En algunas de sus obras aparecen incluso algunas industrias, las cuales existían contundentemente en el entorno y que de esa manera, en 1930 llevó a cabo una composición de la cementera La Tolteca, con la que participó en un concurso artístico convocado por la misma empresa y que le otorgó una mención honorífica especial del jurado.
Aún siendo una niña, migró a Aguascalientes y después a Saltillo, Coahuila. Se casó con un hombre mayor, y ahí hubo de convertirse en mujer y madre. De este matrimonio hubo razones lógicas por las que se separó y escapó para después casarse con Cándido Posadas Izquierdo.
Hacia finales de los años 20, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en enero de 1928, y se mantuvo como alumna de la antigua academia de San Carlos hasta junio de 1929; Fue ahí donde se matriculó en la clase de pintura de German Gedovius, el cual impartía la clase de colorido y composición, y años más tarde en pintura de figura. Cursó historia del arte con Antonio Caso y dibujó con Alberto Garduño. Tomando en cuenta que María Izquierdo llevaba relativamente poco tiempo en la Academia, comenzó a asistir a cursos avanzados siendo que era una novata; incluso el maestro Germán Gedovius le concedió permiso para no asistir a la escuela y pintar y estudiar desde su casa ya que como el decía: "la muchacha tenía mucha cabeza para la pintura".






Read more: http://consultoriayanalisissocial.blogspot.com/p/pintoras-mexicanas-maria-izquierdo.html#ixzz3pitKe9dp

https://es.wikipedia.org/wiki/María_Izquierdo_(pintora)

martes, 6 de octubre de 2015

Recomendación del Mes (Octubre 2015)

Leyendas y tradiciones funerarias del mundo
Mesa redonda sobre las distintas tradiciones funerarias desde la antigüedad en países como Grecia, Italia, China y los países árabes.
Entrada libre
Museo de la Ciudad de México.

Martes 27 de octubre, 18:00 hrs. 

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Recomendación del Mes (Septiembre 2015)

Danza Capital presenta: "Tango, Danzones y amores" 


Propuesta coreográfica que integra tres miradas en torno al amor y al desamor acompañada de música de tangos, danzones y otras piezas musicales de tonos melódicos y profundos, que acompañan este paseo por las relaciones amorosas cargado de encanto y desencanto. Estrenos coreográficos de: Cecilia Lugo, Elisa Rodríguez, Joge Bartolucci y Mauricio Nava.


Fecha: Sábados 5, 12, 19 y 28 de septiembre de 2015
13:00 hrs. 
Entrada Libre

Museo José Luis Cuevas
Academia núm.13, Centro Histórico. 

lunes, 17 de agosto de 2015

Anton Corbijn

Anton Corbijn (Holanda, 1955-)
Fotógrafo y director de videos musicales, entre ellos "Personal Jesus" de Depeche Mode (1989), "One" de U2 y "Heart-Shaped Box" de Nirvana (1993).
Comenzó su carrera en 1972, recibe sus primeras ofertas, tras haber fotografiado a algunos artistas sobre el escenario; así que en el año setenta y nueve, decide trasladarse a vivir a Londres. Una vez instalado, empieza a frecuentar algunas salas, y así conoce a bandas como Joy Division, Magazine, Pil Ltd., etc (con Joy Division establece una especial relación de amistad, sobretodo con su cantante, Ian Curtis, muerte que lamenta enormemente años más tarde).
También comenzó a experimentar con el con el formato videográfico, situación que lo llevó a conocer a mitades de los ochenta a estrellas como Rolling Stones, REM, Depeche Mode, Brian Ferry o U2, entre otros. En ese momento empieza a realizar una serie de fotografías centradas básicamente en estas estrellas, apareciendo en revistas como Vogue, Rolling Stone, Details, Icon, The Independent Magazine, W Magazine, Harpers Bazaar, LA Style, Entertainment Weekly, Stern, Wiener, Actuel, Elle, Glamour y Max, que además le ofrecían ofertas millonarias por realizar algunos catálogos.
En la actualidad cuenta con más de sesenta video-creaciones de muchas de las estrellas internacionales más relevantes de todos los tiempos. Realiza videos para Joni Mitchell, Front 242, Nirvana, Henry Rollins, Naomi Campbell, Metallica, Depeche Mode, Johnny Cash, U2, David Silvian o Nick Cave, entre otros.
Sus fotografías son admiradas por su lucidez, su estilo elegante, bien compuesto y sobretodo por hacer sentir cómodos a los que se encuentran al otro lado del objetivo, hecho que no es de extrañar, dada su fascinación desde pequeño por la fotografía y la iluminación.
Corbijn Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influyente estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.
Aunque no le gusta ser clasificado como un “fotógrafo del rock”, lo cierto es que Corbijn tampoco ha tratado de inmiscuirse en la estructura hollywoodiana, ni haberse tirado de cabeza a la realización de cortos. Por otro lado, ha publicado algunos libros que recogen su obra, como “Star Track”.
La vida de Corbijn ha inspirado a muchos, incluso al director Cameron Crow, que se baso en sus experiencias, entre otras, para desarrollar el guión de “Casi Famosos”, donde un adolescente americano amante de la fotografía se convierte en el compañero de un grupo de rock, a parte de que el protagonista trabaja como fotógrafo en revistas como Rolling Stone, cosa que también hizo Corbijn. Incluso ha acompañado a bandas durante su día a día, como con Michael Stipe y su banda, REM. Actualmente Corbijn también mantiene muy buena relación con Coldplay, a los que dirigió en su video, Talk. Corbijn ha sido premiado en varias ocasiones, la primera vez fue con motivo de la dirección del video “Heart Shaped Box” de Nirvana, premio que le fue otorgado por la cadena MTV. Años más tarde, concretamente en el noventa y cuatro, recibe el Dutch Photography Award, premio a su carrera fotográfica.
Cabe señalar que tambien dirigió la película Control sobre la vida del cantante de Joy Division Ian Curtis estrenada en el 2007, la película está basada en el libro de Deborah Curtis Touching From A Distance sobre su difunto esposo.
Además, desde 1993 es el encargado de diseñar las escenografías que la banda inglesa Depache Mode ocupa en sus giras mundiales.
http://trend-forward.blogspot.com.es/2011/08/anton-corbijn-images-that-will-never.html#!/2011/08/anton-corbijn-images-that-will-never.html
http://www.popchild.com/Covers/video_creators/anton_corbijn.htm
http://www.lipanjepuntin.com/desc.php?id_autore=30























jueves, 6 de agosto de 2015

Recomendación del Mes (Agosto 2015)

Museo del Estanquillo
12 Marzo a 30 Septiembre 2015
Leopoldo Méndez y el Taller de Gráfica Popular. Pasión sobre papelEn su discurso, esta exposición se divide en seis secciones en las que se explorarán las contribuciones de Leopoldo Méndez en movimientos y colectivos artísticos como son el Estridentismo, la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) y el TGP (Taller de Gráfica Popular), además de abundar sobre la obra Incidentes Melódicos del Mundo Irracional, así como en su participación en proyectos cinematográficos y complementando la información sobre la carrera del destacado grabador capitalino, se incluyen bocetos, dibujos, óleos y documentos personales del artista.

lunes, 27 de julio de 2015

Delphine Chanet

Sus trabajos parecen escenas de película: la francesa Delphine Chanet fotografía a niños y a jóvenes. Con sus obras se ha hecho famosa. Este año ha sido nominada para el "Prix Découverte” del Festival de Fotografía de Arles.





miércoles, 24 de junio de 2015

Zeynep Fadıllıoğlu

La arquitecta turca Zeynep Fadillioglu es la primera mujer en el mundo islámico en diseñar una mezquita, la mezquita Sakirin en Estambul. Antes de planificar una de las mezquitas más modernas del mundo, Fadillioglu, una reputada diseñadora y arquitecta de interiores, ideó hogares y hoteles en todo el mundo.





lunes, 1 de junio de 2015

Recomendación del Mes (Junio 2015)

Escandalizer
Actividad: Danza
Tipo de evento: Obra de danza
Es un espacio creado por medio de imagen digital y arte sonoro, el cuerpo y los umbrales de percepción sensorial. Utilizando sonido e imagen por igual para general un espacio escénico cuya dinámica y evolución estará dada por la interacción de quien lo ocupa y la estética propuesta por sus colores, diseños y ritmos.
Es un espacio creado por medio de imagen digital y arte sonoro, el cuerpo y los umbrales de percepción sensorial. Utilizando sonido e imagen por igual para general un espacio escénico cuya dinámica y evolución estará dada por la interacción de quien lo ocupa y la estética propuesta por sus colores, diseños y ritmos.
El evento se llevará a cabo en las siguientes fechas: 16/06/2015 de 19:00 a 20:00,17/06/2015 de 19:00 a 20:00,18/06/2015 de 19:00 a 20:00,
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU
Entrada libre

lunes, 25 de mayo de 2015

Bert Löeschner

Bert Löschner (* 1981 ) es un diseñador de productos y artista. Nacido en Zwickau en Alemania, Löschner se hizo famoso por su trabajo con monobloque -presidentes, más conocido como jardín o de plástico y sillas disponibles, incluso en el rincón más remoto del mundo.


Löschner le gusta el material de las sillas apilables; se necesitaron muchos experimentos hasta que logró transformarlas en nuevas creaciones a través de termoformado. Löschner pasó por 40 sillas en sus experimentos antes de que él fuera capaz de crear su primera escultura. Era imposible trabajar en las sillas con pegamento y que era la técnica correcta que hizo la deformación posible. Ahora el artista crea objetos fascinantes y extraordinarios de los presidentes de todos los días antes convenientes pero aburridos o incluso feas.




domingo, 3 de mayo de 2015

Recomendación del Mes (Mayo 2015)

Roberta y las otras chicas del montón 
Autor: Luis Roberto Morales Cabral
Dir. Ana Francis Mor
Cía. Esta Cabral Producciones
Roberta es el arquetipo de la empleada doméstica, una mezcla del folclor mexicano y la exposición a los medios masivos de comunicación. Lo que si le va, pero no le viene, es la búsqueda de su príncipe, le da igual si es azul, verde o morado, lo que la "niñ@" quiere es encontrar a su media naranja, a ese hombre apuesto, alto, atlético, ojiazul y milloneta pa´que, como a María Isabel, le ponga su casa y la saque de trabajar. Al final, descubre y acepta su realidad, no es ni él, ni ella, es solo un ser que necesita y busca, más allá de la realidad nacional, amor y a su media naranja, ser una enorme naranja completa.

Foro A Poco No
República de Cuba núm. 49, Centro Histórico.hrs. $146 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
Fecha: Desde el jueves 7 de mayo, hasta el jueves 23 de julio.


20:00 hrs. 

lunes, 27 de abril de 2015

Rafael Cauduro

Rafael Cauduro es un pintor mexicano nacido en 1950 en la Ciudad de México. Realizó estudios de arquitectura y diseño industrial en la Universidad Iberoamericana. Obtiene su primera exposición en 1976 en la Casa del Lago, de la misma ciudad. Después de 1981 inicia una relación profesional muy estrecha con la Galería Misrachi, quienes lo representan y promueven a lo largo de varios años. En 1984 se presenta por primera vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Dentro del Marco de la Expo Mundial Vancouver 86 realiza el controvertido mural Comunicaciones. En 1991 en el Museo de Arte Moderno. y simultáneamente expone en Nueva York con Alex Rosemberg y en Los Ángeles en la galería de Louise Newman y en la galería Tasende. 1996 expone en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes. Creador de los murales Escenarios Subterráneos en la estación Insurgentes del Sistema de Transporte Colectivo Metropolitano de la Ciudad de México.



jueves, 23 de abril de 2015

Arturo Rivera

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO:
Arturo Rivera nació en la ciudad de México en 1945.  En la actualidad reside y trabaja en la ciudad de México, D.F.

ESTUDIOS:
Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos (1963-68) y, serigrafía y fotoserigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-74). Vivió ocho años en la ciudad de Nueva York, en donde, para sobrevivir asumE trabajos de: albañil, ayudante de cocinero y como trabajador en una fábrica de pinturas.

En 1979 el pintor Mac Zimmerman ve una obra del artista en el Instituto Latinoamericano de la calle Madison, lo busca y lo invita a trabajar con él en una ayudantía en la Kunsttakademie de Munich, Alemania. Tras un año de intenso trabajo y estudio regresa a México invitado por el Museo de Arte Moderno, donde expone por primera vez.

PREMIOS Y DISTINCIONES:

1995
Obra Finalista. Premio MARCO del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey 1995
1996
Obra Finalista. Premio MARCO del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey 1996.
1997
Obra Finalista. Premio MARCO del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey 1997
1993-1996
Designado Creador Artístico por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
1997-1999
Designado Creador Artístico por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
2005
Primer lugar.  II Beijing International Art Biennale 2005.  Beijing, China.




jueves, 2 de abril de 2015

Recomendación del Mes (Abril 2015)

Cine Club Infantil: 31 Minutos. La película 


La habitual paz del noticiero "31 Minutos" será interrumpida por las malvadas maniobras de la siniestra Cachirula, quien intentará robar lo más valioso que poseen los personajes del programa. El egocéntrico Tulio Triviño, el irresponsable Juan Carlos Bodoque y el trabajador Juanín Juan Harry, acompañados de cientos de personajes, deberán enfrentar inesperados peligros, viajar por cielo, mar y tierra y poner a prueba su hasta ahora inquebrantable amistad para salir bien parados de la aventura más grande de sus vidas. 
FARO Indios Verdes, Av. Huitzilihuitl No. 51, 

Col. Santa Isabel Tola, del. Gustavo A. Madero. Tel: 57-81-69-00.

Fecha: Viernes 10 de abril de 2015, 16:00 hrs.
Entrada Libre

lunes, 16 de marzo de 2015

Pedro Coronel

Nació en Zacatecas el 25 de marzo de 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda (1940-1945). Durante su estancia en París frecuentó los talleres del pintor Victor Brauner y del escultor Constantin Brâncuşi que influyeron en gran medida su proceso artístico (1945).
Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano, Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil.
En su último periodo que vivió en París su arte mostró, diferentes facetas (dibujos) subyugando en el erotismo de las formas naturales, de una apreciable madurez estética y artística.
En 1984 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.
El día 23 de mayo de 1985 a las 18.00 murió a causa de un derrame cerebral a la edad de 62 años.
En la nave mayor del Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México se le rindió homenaje póstumo. Le hicieron la primera guardia de honor, el presidente mexicano Miguel de la Madrid (1982-1988), el secretario de Educación Pública, Miguel González Avelar y el Director General de Bellas Artes Javier Barros. A su cuerpo se le dio cristiana sepultura en el Panteón Francés de San Joaquín. Un año más tarde sus restos son trasladados a la ciudad de Zacatecas que le vio nacer, para ser depositados en el patio del museo que lleva su nombre, el día 25 de mayo de 1986

La dramatización de los colores de las antiguas culturas y la recuperación de sus formas y motivos son los elementos básicos del trabajo de Coronel.
En sus obras se veía la fuerza de su pensamiento abstracto y su original colorido, que disfrazaban en cierto modo, el contenido dramático de sus obras.
Sus esculturas son de forma simplificadas.
Otro aspecto de las obras de Coronel en su monumentalidad, tal parece que el artista se siente más libre pintando telas de grandes dimensiones, que son como pinturas murales buscando un sitio donde descansar.
Pedro Coronel fue un entusiasta coleccionista de arte precolombino, primitivo, oriental, grecorromano y medieval así como de arte gráfico. Donó su colección al pueblo de México en el museo que lleva su nombre. Algunos autores han dividido su carrera en las siguientes etapas: naturalista, estructuralista, lírica, cromática y la recuperación de la pintura nativa. Coronel tiene un gran interés por las culturas prehispánicas y primitivas, su trabajo tiene influencia de Tamayo y también existe una preocupación especial por el color. En sus cuadros destacan las texturas y contrapuntos cromáticos. Coronel, con su obra pictórica, se reconoce como un innovador de la plástica mexicana. Su obra se encuentra en museos de todo el mundo y forma parte de la colección de Bellas Artes. Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano, Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En su último periodo que vivió en París su arte mostró, diferentes facetas (dibujos) subyugando en el erotismo de las formas naturales, de una apreciable madurez estética y artística.