La formación a veces no es lo más importante. Sino que se
lo pregunten a Heinrich Schielmann, un viajero nacido en 1822 que puede
presumir de haber descubierto la ciudad de Troya. La ambición y las numerosas
pistas del histórico libro “La Iliada” fueron dos aspectos fundamentales para
poder conseguir su objetivo: transformar una leyenda en uno de los
descubrimientos más importantes de la historia.
miércoles, 22 de agosto de 2018
lunes, 6 de agosto de 2018
Recomendación del Mes (Agosto 2018)
Caminos recorridos. Cuatro proyectos
El autor de Caminos recorridos. Cuatro proyectos es
conocido por su interés en retratar la geografía humana de México. En los
extensos recorridos que emprende, Eniac Martínez elige temas vinculados con el
constante movimiento, el flujo de vida y muerte, la construcción y destrucción,
necesarios para mirar y reflexionar.
Para la exhibición Caminos recorridos. Cuatro proyectos,
Eniac Martínez seleccionó los materiales junto con la Directora del Museo
Archivo de la Fotografía, Carmen Tostado, y se involucró personalmente en el
trabajo de edición e impresión de las fotografías. “Es importante saber cómo se
comportarán las imágenes en sus diferentes tamaños y formatos. Cien fotos
buenas no hacen un buen libro, lo que hace un buen libro es la edición y el
sentido”, afirma.
Del 5 de julio al 16 de septiembre
Museo Archivo de la Fotografía
Guatemala, 34, Colonia Centro Histórico, Cuauhtémoc.
17193062, 17193000 ext 2152
Entrada libre
sábado, 28 de julio de 2018
Flor Garduño
Realizó estudios de artes visuales en la Antigua Academia
de San Carlos, de la UNAM.1 Interrumpió sus estudios después de tres años a
favor de una posición de asistente de cuarto oscuro, del veterano y muy
respetado fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo. Con el maestro, fue capaz de
desarrollar y perfeccionar sus habilidades adquiridas. Luego trabajaría con el
Ministerio de Educación de México, para el que proporcionó fotografías para
libros de texto, enriqueciendo el conocimiento de su tierra y la vida de la
gente; y recibiendo muchas sugerencias para su trabajo futuro y su estilo
fotográfico acuñado. En 1982 tuvo su primera exposición en la Ciudad de México.
En 1985, y animada por el entusiasmo y apoyo del pintor
Francisco Toledo, publicó su primer libro. Otras publicaciones y numerosas
exposiciones en poco tiempo la hicieron conocida fuera de las fronteras. En
1993, se dedicó a la revista suiza DU. Con el siguiente libro Witness of Time
que tuvo un éxito rotundo. Fue traducido a cinco idiomas. Y le permitió
programar una extensa gira internacional de exposición a través de más de
cuarenta países de América y Europa. En 1995, recibió una beca de tres años
para su nuevo "Proyecto Mesteños". En esa serie de imágenes de Flor
Garduño muestra animales y personas de su entorno natural. Ella consiguió el
trabajo un año después, para la Casa del arte de Zúrich, realizando 2.000
fotografías de la ciudad; y, un documental biográfico sobre ellas.
Desde finales de 1980, su obra se muestra en
exposiciones, galerías y museos. La artista ha recibido numerosos premios,
becas y galardones por su trabajo. Vive y trabaja en Tepoztlán, México.
Ha trabajado asiduamente en naturaleza muerta, retratos,
y desnudos como foco de su arte. Sus imágenes están en escala de grises.
El uso de la luz y de la sombra, sin el uso de luz
artificial y el equilibrio de la composición, determina el trabajo artístico de
la artista. Eso le permite ver una llanura virgen llena de símbolos
arquetípicos. Sus imágenes reflejan una forma de arte que se pueden encontrar
en el ritual y en la naturaleza del espacio y el tiempo. Ella sabe cómo
capturar la cultura de su país y al mismo tiempo para explorar su propio mundo
interior fotográficamente y la fusión de ambas en su trabajo.
martes, 10 de julio de 2018
Recomendación del Mes (Julio 2018)
Arquitectos de la Revolución
Curaduria: Dr. Leopoldo Rodríguez Morales
La exposición "Arquitectos de la Revolución"
tiene como premisa la arquitectura previa a la Revolución Mexicana así como los
movimientos que se gestaron posteriormente tales como el art nouveau, el art
decó, el neo colonial, el nacionalismo y la modernidad con Carlos Obregón
Santacilia; en ese sentido la muestra destaca el Monumento a la Revolución,
mismo que originalmente se concibió como un palacio legislativo. La que sería
la obra cumbre del porfiriato encargada al arquitecto francés Émile Bénard,
paradójicamente se convirtió en el símbolo de la Revolución Mexicana en manos
del arquitecto Carlos obregón Santacilia y acaso, uno de los símbolos arquitectónicos
más representativos de nuestra ciudad. La muestra contempla la exhibición de
fotografías, planos, maquetas entre otras piezas.
Museo Nacional de la Revolución
Plaza de la República, s/n
Colonia Tabacalera
Cuauhtémoc
55462115 y 55661902
Hasta agosto 2018
viernes, 22 de junio de 2018
Jean Charlot
JEAN CHARLOT (PARIS 1898-HONOLULU 1979)
Según Bertram D Wolfe (el biógrafo de Diego Rivera) Jean
Charlot era un francés de rostro fino, culto, de gafas, con un poco de sangre
judía y mexicana en la venas Aunque la técnica del francés le atraían, sentirse
más a gusto haciendo pequeños dibujos, grabados en madera y pinturas Sutil,
erudito, hábil en la deformación expresiva, impregnaba cada una de sus obras
con un sentido cerebral de investigación estética, triunfando a menudo en la
solución de los problemas, que a sí mismo se imponía, con sorprendente talento
Wolfe vio a Charlot como un devoto católico, con un toque de delicado
misticismo en su credo, siendo raro que hubiera podido trabajar amistosa y
fraternalmente con un conjunto de jacobinos como el construido por Diego
Rivera, Amado de la Cueva, Xavier Guerrero y David Alfaro Siqueiros El punto de
contacto con ellos debió ser su admiración por el pueblo humilde, por las
mujeres de servicio y los cargadores, cuyas labores se complacía en representar
monumentalmente en una pequeña circunferencia, y también un anticlericalismo de
cristiano primitivo
Por su parte Siqueiros, al contarle a Julio Scherer los
primeros problemas del muralismo mexicano, cuando los monumentalistas en cierne
se preguntaban en qué consistía la pintura al fresco, apareció el gabachito
Jean Charlot que algo sabía del procedimiento llamado fresco por haber sido
alumno de la escuela de pintura de Fontainnebleau Pero lo que el catolicón Jean
Charlot recordaba de esa receta era muy poco Siqueiros lo recordaba con “su
aire de seminarista cachondo”, haciendo esfuerzos para demostrar que la
revolución mexicana cabía entera dentro del catolicismo “Nada de nuestro
programa humano podía ser condenado por el Papa, ni siquiera la violencia, pues
nada había habido más violento que el catolicismo en su lucha ideológica El
sindicalismo, decía, mereció la bendición de León XIII y este pontífice era el
mejor amigo que había tenido la clase trabajadora El catolicismo era
universalista, ni más ni menos como pretendía serlo la Internacional Comunista
Las disgresiones ideológicas de Charlot se mezclaban con frecuentes
remordimientos Después de firmar los manifiestos del Sindicato (el de Obreros
Técnicos Pintores y Escultores), por regla general se confesaba con los padres
franceses del Colegio Franco-Inglés”
Pintor, grabador, muralista, maestro y escritor, Jean
Charlot participó en los inicios del movimiento muralista mexicano y también en
el establecimiento de las bases para una producción gráfica de nuevo tipo en
México Nieto de mexicana, nació en París y ahí estudió artes plásticas Combatió
en la primera guerra mundial, donde alcanzó el grado de teniente de artillería
Formó parte del grupo que encabezaba Jacques Maritain En 1921, invitado por la
familia Martínez del Campo, parientes suyos, llegó a México Fue Fernando Leal
quien lo vinculó con los entonces pujantes Centros Popular de Pintura y las que
todavía (como en 1913) se llamaban Escuelas al Aire Libre En 1922 Jean Charlot
inició en la práctica del grabado en madera y la litografía a Francisco Díaz de
León, Gabriel Fernández Ledesma, Fernando Leal, Alva de la Canal, Emilio Amero
y otros, grupo precursor al que México le debe no sólo una producción artística
de altura y la enseñanza de los diversos procedimientos para grabar, sino
numerosos redescubrimientos, investigaciones, publicación y promociones de
valor principalísimos para la historia de la cultura nacional
Debido a sus conocimientos de la pintura al fresco,
Charlot fue incorporado al grupo que pintaba en la Escuela Nacional
Preparatoria Primero fue ayudante de Diego Rivera en el Anfiteatro Bolivar Poco
después pintó en la misma Preparatoria el tablero La Conquista de Tenochtitlán
En 1923, invitado por Rivera, pinta en la planta baja de la Secretaría de
Educación Pública el tablero Lavanderas Otro tablero sobre danzas mexicanas le
disgustó a Diego y lo mandó picar Lo mismo hizo con trabajos de varios
ayudantes suyos
En 1924 Charlot trabajó seis xilografías en madera de
hilo para ilustrar el libro Urbe, de Manuel Maples Arce En 1925 fue nombrado
director artístico de la revista Mexican Folkways Ahí publicó dos célebres
artículos que modificaron la historia del arte mexicano: uno sobre Manuel
Manilla y otros sobre José Guadalupe Posada Durante los nueve años que residió
en este país, hizo investigaciones estéticas en terrenos casi inexplorados,
México le debe a Jean Charlot el haber mirado con ojo de esteta muchos de los
fenómenos artísticos que habían pasado inadvertidos inclusive para los que,
hasta su llegada, se ocupaban de los productos artísticos En 1926 descubrió en
Manuel manilla una imagen muy personal, hecha con ingenuidad voluntaria y
sabiduría humilde; lo consideró un buen artesano, con calidad humano que, sin
saberlo, hacía obra social De la obra de Posada consideraba como lo más raro y
exquisito sus grabados en madera, pues en ellos un artista con interés en lo
humano demostraba la máxima maestría En un temprano artículo aparecido en la
revista Forma, Charlot decía que no hay ningún misterio en el arte, y que un
microscopio creado para rendir utilidad, se vuelve cosa estética lo horrible
del ojo ciego, afirmaba, está solamente en su inutilidad El arte empieza cuando
la cultura es vehículo de ideas grandes que van más allá del goce egoísta, que
unen a los hombres entre sí, los elevan y los preparan para las acciones
necesarias Entusiasmado escribió en los tempranos veintes que el México de ese
tiempo era estéticamente igual a Pompeya
Durante 1927-1928, invitado por el arqueólogo Sylvanus G
Morley realizó el registro dibujístico de las excavaciones que se efectuaban en
esos años en Chichén Itzá bajo el patrocinio de la Fundación Carnegie En 1929
se trasladó a Washington con el objeto de ilustrar un importante libro sobre el
Templo de los Guerreros para la Carnegie Institution Desde entonces radicó en
los Estados Unidos, trabajando como maestro de pintura en la Student’s Art
League, la Florence Cane School, ambas de Nueva York, y en la Chouinard School
of Art de Los Angeles, California, la misma donde Siqueiros pintó en 1932 el
mural Mitin Obrero En 1947 la editorial La Estampa Mexicana, que dirigía
entonces Hannes Mayes, la editó el portafolio Mexihkanantli (Madre Mexicana),
con diez cromolitografías 150 ejemplares de esta edición se hicieron en lengua
náhuatl En 1963 la Yale University Press le publicó su importante libro The
Mexican Mural Renaissance, 1920-1925, el cual aguarda todavía su versión
española En 1968 el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte
Moderno, que dirigía entonces Carmen Barreda, presentaron una importante
retrospectiva de su obra, dentro del Festival Internacional de las Artes del
Programa Cultural de la XIX Olimpiada
Fue en 1949 cuando llegó a Hawai para unos cursos de verano
en la Universidad de Honolulu, y ahí se quedó dando clases hasta que decidió
retirarse en 1966 Para edificios públicos y privados de ese archipiélago de
Polinesia hizo decoraciones pictóricas y escultóricas
El pasado 20 de marzo, a los 81 años de edad, murió en
Honolulu Jean Charlot, lejos muy lejos de las turbulencias espirituales del
movimiento plástico mexicano contemporáneo
Raquel Tibol
viernes, 1 de junio de 2018
Recomendación del Mes (Junio 2018)
Fuimos modernos. Diseño hecho en México 1940-1980
La exposición reúne más de 350 piezas: mobiliario,
automóviles, motocicletas, accesorios (hogar, cocina y oficina), estampillas,
fotografías, revistas, postales, tapices y señalización urbana. Abarca el
periodo de 1945 hasta finales de la década de 1970, época particularmente
prolífica en las diversas ramas del diseño (industrial, gráfico, textil, etc.).
A lo largo de cuatro décadas, floreció lo mejor del diseño mexicano moderno con
diseñadores, arquitectos y artistas mexicanos o residentes en nuestro país de
varias generaciones, así como compañías y marcas nacionales, hoy de gran
atractivo para especialistas y aficionados.
Del 02 de junio al 26 de agosto de 2018
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma, Esquina con Gandhi.
lunes, 21 de mayo de 2018
Nils Frahm
Frahm se introdujo en la música a una edad temprana,
aprendiendo a tocar el piano en su infancia y asimilando tanto los estilos del
piano clásico como los de compositores contemporáneos.
Actualmente trabaja como compositor y productor en
Berlín. A principios de 2008 fundó Durton Studio, dónde ha trabajado con
artistas similares.
Discografía
Grabaciones como solista
2005: Streichelfisch (AtelierMusik)
2008: Electric Piano
(AtelierMusik)
2008: My First EP
(AtelierMusik)
2009: Wintermusik
(Erased Tapes, EP)
2009: The Bells
(Kning Disk, LP)
2010: Unter/Über
(Erased Tapes, EP)
2011: Felt (Erased
Tapes)
2011: Juno (Erased
Tapes, EP)
2012: Screws (Erased
Tapes)
2013: Spaces (Erased
Tapes)
2015: Solo (EP)
Colaboraciones
2009: Dauw (Split) con Machinefabriek (Dekorder, EP)
2010: Music for
lovers Music versus time con F.S. Blumm (Sonic Pieces)
2010: 7Fingers con
Anne Müller (HUSH)
2012: Stare con
Ólafur Arnalds (Erased Tapes, EP)
2013: Music for
wobbling Music versus gravity con F.S. Blumm (Sonic Pieces)
2015: Loon con Ólafur
Arnalds (Erased Tapes, EP)
2016: "Trance Frendz" con Ólafur Arnalds
(Erased Tapes, EP)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)













