Recomendación del Mes (Agosto 2016)

Actividades Culturales STC-Metro.

Música.

Miguel Angel Trejo

CANTAUTOR     Cantante y Autor independiente quien ha dedicado toda su vida a la música, y como en muchos casos no ha recibido el apoyo necesario teniendo que realizar otras labore para sostenerse económicamente.

Hoy mediante sus esfuerzos personales y familiares presenta su disco “Brindare por Ti”

.   

Eje 3 Sur calzada chabacano y calle Xocongo

Col. Vista Alegre y Ampliación Asturias.

Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México.

C. P. 06860

Estación

Chabacano

Línea  9   

31 de agosto 

13:00 a 14:00 Hrs.   

Costo: ninguno

​Música

Grupo Passing Ravens

JAZZ

Banda Mexicana de  Folk fusión sus integrantes Rodolfo Téllez Girón (Guitarra/Voz), Arturo Borja (Trompeta/Voz), Arturo Capur (Contrabajo), Homero Torres (Batería), Yuna Tripp (Voz).Su misica está básicamente influenciada por Chet Baker,Hank Williams,Jabbo Smith,Charles Mingus,Duke Ellington,Leonard Cohen,Bob Dylan,Chuck Berry, Tom Verlaine, César Costa.

Esq. Av. Universidad y Av. Félix Cuevas

Col. Santa Cruz Atoyac

Del. Benito Juárez. Ciudad de México.

C.P. 03310

Estación

Zapata

Línea  12

   

31 de agosto 

13:00 a 17:00 Hrs.   

Costo: ninguno

​

Música

Dueto A 2 Guitarras Carlos Y Sinhué

BALADA - ROCK    Carlos es un cantautor de Torreón, toca excelentemente la guitarra y compone sus propias canciones inspirado por un cantautor llamado Miguel Inzunza, así que por lo siguientes siete meses empieza a grabar u primer disco “En la Ruta” y a partir del 2015 a la fecha ha ganado diferentes concursos en radio y foros culturales.

   

Av. Eduardo Molina y Av. Ignacio Zaragoza

Col. 10 de Mayo

Del. Venustiano Carranza. Ciudad de México.

C.P. 15290

Estación

San Lazaro

Línea 1   

31 de agosto

14:00 a 15:00 Hrs.   

Costo: ninguno

​

​Música

Grupo Tanspor* t

ROCK    La banda es originaria de la CDMX con una larga trayectoria sustentada por 3 discos de estudio y un sin fin de presentaciones, para este 2016 Transpor*T está estrenando su 4to disco y espera cerrar el año con la mejor presentación en lo que va de la historia de la banda   

Av. Antonio Delfin Madrigal.

Col. Pedregal de Santo Domingo, Del. Coyoacán. Ciudad de México.

C. P. 04369

Estación

Universidad

Línea  3

   

31 de agosto

16:00 a 17:00Hrs.   

Costo: ninguno

​

​Música

Grupo The Peppers Plum       

Eje 3 Sur calzada chabacano y calle Xocongo

Col. Vista Alegre y Ampliación Asturias.

Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México.

C. P. 06860

Estación

Chabacano

Línea  9   

31 de agosto

17:00 a 18:00 Hrs.   

Costo: ninguno

http://www.cultura.cdmx.gob.mx/eventos

Abelardo López

Abelardo López

Nace el 11 de Octubre de 1957 en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca.

En 1972 inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca. Estudia técnicas de pintura con el maestro Donis y de grabado con los maestros Fernando Vilchis y Leticia Tarragó.

Exposiciones individuales

• 1981 Galería José Clemente Orozco, instituto Nacional de Bellas Artes, México D.F.

• Instituto Nacional de Bellas Artes, Matamoros Tamaulipas.

Exposiciones colectivas

• 1973 Pintores de Oaxaca, Galería de Arte Misrachi, México D.F.

• 1979 Seven Artists from Oaxaca, Museum of art of Latin America, Washington D.C., E.U.A.

• 1980 Artistas Oaxaqueños, Patronato de Promoción de las Artes, Monterrey, Nuevo León.

• 1982 Tercera Bienal Iberoamericana de Arte. El paisaje en la pintura contemporánea. Instituto Cultural Domecq, Museo Carrillo Gil, México D.F.

• 1984 El paisaje veracruzano, Certamen Nacional de Pintura, facultad de Artes Plásticas, Jalapa Veracruz.

• 1993 Muertos de gusto, Mexican Fine Arts Center Museum, Chicago Illinois, E.U.A.

• 1994 Feria Campionaria, Bolonia Italia.

Abelardo López se caracteriza por hacernos ver a través de sus ojos que a cierta hora las montañas oaxaqueñas son azules, crea infinitos matices verdes de la mezquitera, pinta literalmente la sutileza del azul en sus horizontes de agua, canta a plena voz los espacios épicos del sur de Yagul, los maizales madurando o marchitos y, finalmente hace añorar con amor y con dolor la infinidad del horizonte e invita a perdernos en ella. Abelardo espolea nuestra imaginación y en ese proceso marca sus cuadros con el sello de la verdadera pintura: la pintura de lo invisible.

http://www.galeriacasalamm.com.mx

http://oaxaca-travel.com

Recomendación del Mes (Julio 2016)

Noche de Museos, Milonga

Milonga y clase abierta al público en el corredor cultural Guatemala impartida por la compañía Eneik Tango, con apoyo del Fideicomiso del Centro Histórico.

27 Julio 2016.  19:00 hrs.

Museo Archivo de la Fotografía

República de Guatemala núm. 34, Centro Histórico.

Elva Macías

Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 10 de enero de 1944. Poeta. Estudió lengua y literatura rusas en la Universidad Lomonósov de Moscú. Fue maestra de español para niños en China; difusora cultural en el INBA, en Chiapas y en la UNAM donde ocupó la subdirección de Casa del Lago; directora del Museo Universitario del Chopo y de las series discográficas Voz Viva de México y Voz Viva de América Latina; ha sido miembro del consejo consultivo de Discurso Literario, Plural, Revista de la Universidad de Memphis y Revista ICACH. Becaria de poesía del CME, 1971. Segundo lugar, en el Concurso Nacional de Cuento de la Universidad Veracruzana 1969. Premio Chiapas de Literatura Rosario Castellanos, 1993. Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 1994 por Ciudad contra el cielo. El Centro de Estudios de Bachillerato de Tecpatán, Chiapas, comunidad zoque, inauguró la Biblioteca “Elva Macías Grajales” en 1996. Fue Invitada Especial del III Coloquio de Literatura Femenina de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en 1999. Ingresó al SNCA en 2000. El Festival de Poesía Ramón López Velarde de Zacatecas, Décima emisión, fue dedicado a las obras de Elva Macías, Elsa Cross y Gloria Gervitz, 2002. Recibió el “Cuchillo Canario”, en la XVI edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, en Agüimes, Islas Canarias, España, 2003. La revista Diturna de Morelia, Michoacán le dedicó un dossier y una plaquette en encarte, número 11,  marzo-abril, 2003.

Obra publicada

Ensayo: Museo Universitario del Chopo (en colaboración con Flavio Salamanca), UNAM/Ediciones Toledo, 1988. || San Cristóbal de las Casas, Ciudad Real de las Chiapas, (colectivo), Banco Internacional/Editorial Jilguero, 1991. || Agua, barro y fuego, Gastronomía mexicana del sur: Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán (con Claudia Hernández de Valle Arizpe), CONACULTA, 2000.

Poesía: Círculo de sueño, INBA, Literatura Joven, 1975. || El paso del que viene, Sierra Madre, Poesía en el Mundo, Nuevo León, 1975. || Imagen y semejanza, UNAM, Cuadernos de Humanidades, 1982. || Pasos contados, Villicaña, 1985. || Lejos de la memoria, (con ilustraciones de Francisco Toledo), Joan Boldó i Climent, 1989. || Elva Macías (selección y presentación de Elsa Cross), UNAM, Material de Lectura, Poesía contemporánea, núm. 174, 1992. || Ciudad contra el cielo, DGP/CONACULTA, Luzazul, 1993. || El porvenir echa raíces, Antología personal, UNACH, Recuento de Palabras, 1993. || Al pie del paisaje, Juan Pablos, 2000. || Mirador 1975-1993, UNAM, Poemas y Ensayos, 2001. || Entre los reinos (presentación de William Johnston), CONACULTA, Lecturas Mexicanas, Cuarta serie, 2002. || Imperio móvil, FCE, 22005.

Antología: Olga Orozco, UNAM, Material de Lectura, 1998. || Ciertas canciones y otros poemas (poemas de Enoch Cancino Casahonda, selección y nota introductoria de Elva Macías), FCE, Letras Mexicanas, 1999. || El desierto a tu lado (Enriqueta Ochoa), Écrits des Forgues/UNAM, Québec, 2006. || Encuentro a la tempestad (poemas inéditos de Raúl Garduño), Monte Carmelo, 2003.

Literatura para niños: Adivina, Adivinanza, Corunda/CONACULTA, La tortuga veloz,  1992. || La ronda de la luna (poesía), Corunda/CONACULTA, El sueño del dragón, 1994. || Tiempo de adivinar (adivinanzas, con ilustraciones de Masha Zepeda), CONECULTA, Libros de Chiapas, 1999. || Informe de la lenteja y otros poemas, CONACULTA, Cantos y cuentos, 2000. || Busca un mágico lunar, Alfaguara Infantil, 2001. || Un rayo de sol temprano (poemas de niños rusos, traducción de Elva Macías), Colibrí/Gob. del Edo. de Puebla, 2004. || La rata cambalachera (cuento), Ediciones SM, 2004.

Elva Macías

Piet Mondrian

(Amesfoort, Países Bajos, 1872 - Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.

Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque y Picasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.

Tras residir varios años en París y Londres, en 1940 se trasladó a Nueva York, donde su obra se vio influida por el dinamismo de la vida urbana y por los ritmos de la música estadounidense, factores que implicaron una mayor atención a las posibilidades constructivas del color. Por influencia de la tradición puritana holandesa y de la Sociedad Teosófica, con la que estuvo en permanente contacto a lo largo de su vida, dio forma a un proyecto que se extendió más allá de lo pictórico hasta acabar por convertirse en una empresa ética: el arte como guía para la humanidad a través de la pureza y la claridad.

Piet Mondrian

Recomendación del Mes (Junio 2016)

En la mira del Tío Sam

08 Junio 2016 10:00 - 09 Octubre 2016 18:00

Caricatura estadounidense de la Revolución Mexicana.

Museo Nacional de la Revolución

Inauguración, 19:00 horas.

Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.

Julia Margaret Cameron está considerada como una gran excéntrica de la fotografía. Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India), en el seno de una familia de diez hermanos. Hija de escocés y francesa pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada en Francia hasta los 19 años, donde regresó de nuevo a la India.

A los 21 años conoció a Sir John Herschel, quien más tarde implantó los términos "positivo, negativo y fotografía", y autor del descubrimiento de las propiedades del tiosulfato de sodio como fijador de las sales de plata. Sir John Herschel actuó a veces como el asesor fotográfico de Cameron.

Casada con un hombre veinte años mayor que ella, excelente jurista y plantador de té, vivió en la India hasta los treinta y tres años, depués se trasladó con toda su familia a la Isla de Wight, en Inglaterra.

Julia Margaret Cameron tuvo seis hijos y otros adoptados, por este motivo vivía en un gran caserón, que siempre se encontraba lleno de poetas, artistas y científicos de la época victoriana.

En 1863, cuando contaba ya con cuarenta y ocho años y a causa de un viaje de su marido, su hija la regaló una cámara para paliar la soledad por su ausencia. Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la fotografía.

Armada con esta primera cámara fotográfica (construida en madera con un objetivo de la marca Jamin), un equipo de revelado y gracias a la asistencia de John Herschel, en pocos meses domino el proceso al colodión.

Transformó y adaptó una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio. Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados,... obligándoles en muchas ocasiones a posar largos períodos de tiempo, debido a las investigaciones que solía llevar a cabo con la luz y las placas.

Tuvo una gran inspiración en pintores románticos de la época para realizar sus alegorías, muchas de ellas de ámbito religioso, que causaron gran admiración en sus convecinos, recibiendo grandes felicitaciones por sus interpretaciones.

Henry, uno de sus tres hijos abrió un estudio fotográfico en Londres. Margaret Cameron falleció en 1879.

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Margaret_Cameron

http://www.fotonostra.com/biografias/margaretcameron.htm