martes, 24 de octubre de 2017

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini, escultor y arquitecto, fue el máximo representante de la escultura y la arquitectura barroca en la Roma del siglo XVII. Basaba su reconocimiento en un estilo propio y distintivo, un dominio de la técnica que rayaba el virtuosismo y la increíble expresividad en los gestos, movimientos y expresiones de sus esculturas.

Fue reconocido como uno de los genios capaces de dar vida al mármol a pesar de su falta de una educación académica reglada. Su formación se forjó en el taller de su padre, escultor de origen florentino, que se trasladó a Roma. Sabía leer y escribir, pero poco más. Ni siquiera conocía la “lengua de los papas”, el latín.

Algunos expertos basan en esa carencia de formación su originalidad y estilo propio que pronto valoró el cardenal Borghese.

Este se convirtió en su primer mecenas. Gracias a sus esculturas “El rapto de Proserpina” y “Apolo y Dafne” adquirió una fama inmediata, que le acompañaría ya durante toda su vida.

Durante más de sesenta años trabajó prácticamente en exclusiva para los (ocho) Papas del momento. Con el Papa Urbano VIII tuvo a su cargo el impresionante baldaquino (1624), de bronce, de la Basílica de San Pedro, el “Trono de San Pedro” también en bronce, así como la dirección de las obras de la propia Basílica.


Después de este Papa que tuvo numerosos gestos de reconocimiento para Bernini, se vio, “arrinconado” por su sucesor que, sin embargo, después le rescató para la elaboración de la Fuente de los Cuatro Ríos, en la plaza Navona.

Mientras el Papa se decidió de nuevo por su trabajo, Bernini creaba “El éxtasis de Santa Teresa” (1647-55), una de sus obras maestras, para el altar mayor de la capilla Cornaro de Santa María de la Victoria, en Roma.

Con el Papa Alejandro VII remodeló la plaza de San Pedro que quedó tal y como se contempla en la actualidad. Bernini fue llamado también a la corte francesa donde no tuvo ninguna posibilidad pues fue objeto de la inquina de los sus colegas galos.

Tras volver a Roma, su última gran obra fue la tumba de Alejandro VII. Falleció a los 81 años aclamado como el gran genio que fue y ha pasado a la historia del arte como uno de los más grandes maestros de la escultura en mármol.

Obras más famosas de Bernini
Apolo y Dafne (1622-1625)
Baldaquino de la Basílica de San Pedro (1624-1633)
Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)
Fuente de los Cuatro Ríos (1651)
Modificación de la Scala Regia (1663-1666)






jueves, 5 de octubre de 2017

Recomendación del Mes (Octubre 2017)

XVII Feria Internacional del Libro en el Zócalo
Con actividades editoriales, artísticas y de promoción a la lectura, que tendrán como uno de sus ejes principales el reconocimiento a la cultura solidaria que ha experimentado la Ciudad de México tras el sismo del pasado 19 de septiembre, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX) y el comité organizador de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, anuncian que se llevará a cabo del jueves 12 al domingo 22 de octubre en la Plaza de la Constitución.
El máximo encuentro editorial capitalino iniciará el jueves 12 de octubre, y tendrá como invitadas de honor a las letras chilenas, las cuales, además de solidarizarse con los recientes sucesos en nuestra ciudad, mostrarán nuevas propuestas editoriales y literarias, al tiempo que recordamos a figuras trascendentales de ese país hermano.
Plaza de la Constitución, s/n
Colonia Centro
Entrada libre

Del 12 al 22 de octubre.


lunes, 25 de septiembre de 2017

Jon Cornforth

Jon Cornforth es un galardonado fotógrafo del desierto, cuyas imágenes han sido reconocidas internacionalmente por su magistral composición e increíble detalle. Se ve obligado a expresar la belleza del mundo natural a través de su fotografía, viajando todo el año, desafiándose a sí mismo en nuevas ubicaciones y documentando las criaturas únicas que viven allí. Todas sus imágenes son capturadas en la naturaleza. Él cree en el apoyo a los grupos ambientales y la sensibilización a través de la fotografía. Vive en Seattle, WA con su esposa, Daisy, sus hijas, Maddy y Chloe, y el terrier de Boston, Buni.






miércoles, 6 de septiembre de 2017

Recomendación del Mes (Septiembre 2017)

Garry Winogrand, Women are beautiful. Colección Lola Garrido

El fotógrafo de prensa y de publicidad Garry Winogrand (Nueva York, 1928-1984) es considerado el pionero de la “fotografía callejera”, un género entre lo documental y lo poético que, desde la década de 1950, combina nociones específicas: el encuentro fortuito, el modelo improvisado y anónimo, la gracia de la foto instantánea, además del gusto por la escena espontánea y la belleza casual.
Esta crónica visual de la cultura urbana y del Women´s lib nos hace recobrar la atmósfera vibrante de los años 1960 y 1970, en una secuencia de 85 impresiones vintage de sorprendente calidad estética y dimensión sociológica.
La exposición se ha presentado anteriormente en el Moscú, Viena, Seúl y Dusseldorf. La serie pertenece al acervo de Lola Garrido, veterana coleccionista, curadora y promotora española de prestigiosa trayectoria.
Del 10 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018
Museo de Arte Moderno
$60.00 entrada general. Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM entrada libre. Domingo: entrada libre.




martes, 22 de agosto de 2017

Gabriel Macotela

Pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico, Gabriel Macotela nace en Guadalajara, Jalisco en 1954. Estudia en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" del INBA, en la ENAP de la UNAM. Posteriormente ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Perteneció al Grupo SUMA. En 1977 funda "Cocina Ediciones" y en 1985 la librería alternativa "El Archivero" con Armando Sáenz y Yani Pecanins.

Su primera exposición individual la presenta en 1976 en la Casa del Lago de la Ciudad de México. A esta le siguen diversas exposiciones que realiza en la Galería Pecanins desde 1978 hasta 1987; en la Galería Juan Martín en 1990 y 1995; en el Museo Carrillo Gil en 1983 y 1997; en el Museo de Arte Moderno en 1986 y en el Museo Rufino Tamayo en 1988. Apariencia y Transfiguración, presentada en la Galería López Quiroga, es su exposición individual más reciente (2003).

Gabriel Macotela ha participado en diversas exposiciones colectivas en museos y galerías de la República Mexicana, además de países como Estados Unidos, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Francia, España, Alemania, Portugal, Bélgica, Grecia, India, entre otros.


Entre algunos de los premios y distinciones que ha recibido se pueden mencionar: Segundo premio de pintura y Mención de dibujo en el XII Concurso Nacional para Estudiantes de Pintura y Escultura de Aguascalientes (1977); Premio de Adquisición, en el Salón Nacional de Pintura del INBA (1980), Primera Bienal de Cuenca, Ecuador (1987), Premio Salón Juguete Arte Objeto en el Museo José Luis Cuevas (1993). Ingreso al sistema Nacional de Creadores de Arte en 1993 y su reingreso en 1997 y 2003.




viernes, 28 de julio de 2017

Jo Jankowski

El fotógrafo alemán Jo Jankowski es de aquellos artistas expertos en utilizar el medio que dominan para traspasar los límites expresivos mismos del formato. Su obra está llena de tristeza y en cierto modo a veces también de sordidez, en entornos apagados donde la gente parece estar contando su propia historia a base de detalles y posturas, desde un joven al que le excita la vecina de al lado, hasta una madre en apuros económicos que se recrean en el amamantamiento de sus hijos o una pareja que se cita furtivamente en un piso.
Lleva mucho tiempo trabajando desde Berlín, donde ha centrado una parte de su trabajo en realizar retratos del todo fascinantes. La mayoría son desnudos o con un componente de exhibición importante, pero lo importante es que no solo Jo ha sabido elegir modelos y cuerpos de tipos muy distintos (hay algún cuerpazo que es como para investigar sobre la musa en cuestión), sino la forma en que cada instantánea logra cierta transferencia de actitud y de sensaciones en dirección al espectador. Cuerpos hipnóticos con miradas llenas de significado.