lunes, 21 de mayo de 2018

Nils Frahm


Frahm se introdujo en la música a una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano en su infancia y asimilando tanto los estilos del piano clásico como los de compositores contemporáneos.

Actualmente trabaja como compositor y productor en Berlín. A principios de 2008 fundó Durton Studio, dónde ha trabajado con artistas similares.

Discografía
Grabaciones como solista
2005: Streichelfisch (AtelierMusik)
2008: Electric Piano (AtelierMusik)
2008: My First EP (AtelierMusik)
2009: Wintermusik (Erased Tapes, EP)
2009: The Bells (Kning Disk, LP)
2010: Unter/Über (Erased Tapes, EP)
2011: Felt (Erased Tapes)
2011: Juno (Erased Tapes, EP)
2012: Screws (Erased Tapes)
2013: Spaces (Erased Tapes)
2015: Solo (EP)

Colaboraciones
2009: Dauw (Split) con Machinefabriek (Dekorder, EP)
2010: Music for lovers Music versus time con F.S. Blumm (Sonic Pieces)
2010: 7Fingers con Anne Müller (HUSH)
2012: Stare con Ólafur Arnalds (Erased Tapes, EP)
2013: Music for wobbling Music versus gravity con F.S. Blumm (Sonic Pieces)
2015: Loon con Ólafur Arnalds (Erased Tapes, EP)
2016: "Trance Frendz" con Ólafur Arnalds (Erased Tapes, EP)




martes, 8 de mayo de 2018

Recomendación del Mes (Mayo 2018)


Ayotzinapa, el paso de la tortuga
Luego de la desaparición forzada de 43 estudiantes de Ayotzinapa, se hizo visible el dolor de los alumnos, los padres y demás involucrados, recordándonos el vínculo íntimo que existe entre todos y la importancia de la solidaridad.
Dir. Enrique García | México | 2017 | 80 min. Guion: Enrique García Meza. Música: Gus Reyes, Andrés Sánchez, Camilla Ubolidi. Fotografía: Enrique García Meza, Nacho Miranda, Gabriela Sánchez. Productora: Salamandra Producciones. (FILMAFFINITY).
CCU, Sala José Revueltas
Centro Cultural Universitario, CU, Insurgentes Sur 3000, Del. Coyoacán, 04510, Ciudad de México
23 mayo 2018
Miércoles - 03:00 p.m. a 04:20 p.m.
Precio
General: $40.00
50% estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS. Sujeto a disponibilidad. Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

martes, 17 de abril de 2018

Mary Cassatt


Pintora y grabadora impresionista estadounidense (1844 – 1926).
Cassat es sobretodo conocida por sus series de pinturas y grabados con madres y niños, aunque también explora otros aspectos de la vida social y privada de las mujeres. En contra de los deseos de su familia marcha a estudiar a Francia donde Edgar Degas se convirte en su mentor. De Degas aprende la técnica del grabado y el dominio de los pasteles. Exhibie con los impresionistas franceses y a su vuelta en Estados Unidos utiliza sus contactos para introducirlos a mecenas norteamericanos.





jueves, 5 de abril de 2018

Recomendación del Mes (Abril 2018)


Reconstruyendo el silencio

Casos de víctimas de violencia sexual. Audio, video, teatro y danza que buscan sensibilizar al público en torno a la importancia de denunciar estos abusos.
Para público mayor de 15 años.
21 al 22 de abril de 2018
18:00 hrs.
Centro Nacional de las Artes (Cenart)
Río Churubusco 79, Esquina con Calzada de Tlalpan.
Costo: $80.00



jueves, 22 de marzo de 2018

Alexandra Ivleva


Una artista que se hace llamar "Reina de la soldadura" está creando bellas esculturas soldadas en Moscú.
Aunque dice que no es feminista, muchas mujeres dicen que su trabajo les da poder y es inspirador.
Con su máscara desplegada y las chispas volando, Alexandra Ivleva da los toques finales a su última escultura.
Ivleva dice que su trabajo es simplemente una forma de expresarse haciendo lo que ama:
Alexandra Ivleva, artista: (dejémosla más cortita)
"Creo que la sensación interna de calma cuando te sientes cómoda siendo mujer y cuando entiendes todos tus lados fuertes o débiles y haces lo que amas en la vida y todo eso te da esa sensación de armonía que te permite no tener que probarle nada a nadie ", dice ella.
Ivleva dice tambié crea arte sobre los hombres, y le ga igual importancia a todas sus creaciones.
Alexandra Ivleva, artista:
"Mi arte no está relacionado con el feminismo de ninguna manera y puedes verlo aquí, en este momento. Aquí hay un hombre acostado frente a mí, a quien recreé en un metal y lo deifique, lo hago eterno, hago un monumento para él en esta escultura”.
La mayoría de los trabajos de Ivleva son interactivos. Ella quiere que la gente use su imaginación cuando los encuentre y le ponga su propio significado.
Ivleva aprendió la técnica de soldadura de su padre, y luego fue a la universidad para perfeccionar su oficio.
Aunque no fue arte lo que estudió. Ella aprendió su oficio en un lugar donde a los estudiantes se les enseña a soldar con fines industriales. Y ella era la única mujer allí.
Su última exposición está dedicada al amor, y estará abierta hasta el 25 de febrero de 2018 en el Centro de Arte Contemporáneo Zverevsky, de Moscú.
Milexsy Duran, Associated Press





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lunes, 5 de marzo de 2018

Recomendación del Mes (Marzo 2018)


Este 8 de Marzo celebra el Día Internacional de la Mujer en el Museo Nacional de la Revolución tendremos Libro Club "Mujeres y literatura" Concierto del grupo "Baskhar" e inauguración de la Galería "Media luna" con la exposición fotográfica "Cazadoras de astros" de Lizette Abraham. Los esperamos a partir de las 17:00 horas. Es entrada libre
Jueves 8 de Marzo de 2018
Museo Nacional de la Revolución
Plaza de la República, s/n
Colonia Tabacalera
Cuauhtémoc                

miércoles, 21 de febrero de 2018

Sonia Delaunay


Nació el 14 de noviembre de 1885 en Gradizhsk, óblast de Poltava, Ucrania, en una familia muy modesta que ya tenía tres hijos, ante la imposibilidad de hacerse cargo de la niña, la familia la envió a casa de sus tíos maternos Anna y Heinrich Terk que no tenían hijos, en un principio la acogieron y finalmente la adoptaron legalmente. El tío era abogado de prestigio en San Petersburgo, y amante del arte, poseía una gran colección de pinturas de la Escuela de Barbizon, y Sarah Sophie (Sonia) creció rodeada de obras de arte y disfrutando del ambiente cultural de la ciudad. Pasaba las vacaciones en Finlandia, Suiza, Alemania e Italia donde también visitaba los museos.2​ En 1903 la familia Terk la envió a Alemania para continuar sus estudios en la Universidad de Karlsruhe, y fue allí donde descubrió la pintura contemporánea y donde estudió dibujo con Schmitd-Reuter. Dos años más tarde se trasladó a París y se matriculó en la Academie de la Palette, donde tuvo como compañeros de taller en Amédée Ozenfant, André Dunoyer de Segonzac y Jean Louis Boussingault. Durante esta época se inició en el mundo del grabado de la mano de Grossman.
A partir de 1907 vemos en sus pinturas la influencia del expresionismo alemán y de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, como por ejemplo Philomène, Jeune finlandaise o Desnudo amarillo. Esta etapa duró aproximadamente una año y pronto se decantó por el estilo fauve. En 1908 realizó una exposición de sus pinturas de estilo fauvista en la galería de Wilhelm Uhde,3​ donde conoció Robert Delaunay.
Para evitar las presiones familiares que la exigían volver a Rusia, pacta un matrimonio de conveniencia con Wilhelm Uhde, y se casan en 1909 en Londres. Uhde introdujo a Sonia en los círculos artísticos de Braque, Picasso, Derain y Vlaminck. Robert Delaunay también frecuentaba estos círculos artísticos, y pronto se dieron cuenta de que compartían las mismas preocupaciones artísticas. La relación entre los dos artistas se fue consolidando, y en 1910 Sonia se divorcia de Uhde y se casa con Robert Delaunay. Él la animó a decantar sus investigaciones y obras hacia las artes aplicadas, y en cierto modo Sonia abandona la pintura como medio de expresión y se adentra en estas otras técnicas artísticas. Este cambio de dirección en su producción hará que tanto Sonia como Robert Delaunay se pasaran a la abstracción pura siguiendo caminos distintos aunque relacionados entre sí, y entraran en la historia del arte en categorías diferentes y desiguales.
A partir de 1950 se comienzan a publicar recopilaciones de sus obras, litografías, ilustraciones, gouaches... continúa trabajando en su obra, investigando sobre el color, y ampliando su producción hacia el campo de los mosaicos y los vitrales. También recupera sus investigaciones sobre alfombras y vuelve a diseñar vestuario y decorados para el teatro. La muerte de Robert liberó Sonia de la creencia de que sólo podía haber una única carrera artística por el matrimonio. Y a partir de aquí comienza el reconocimiento a su obra individual.7​

En 1958, el Städtischs Kunsthaus de Bielefeld (Alemania) organizó la primera gran retrospectiva de la obra de Sonia Delaunay, con un total de 250 obras. Después de esta exposición la siguieron toda una serie de exposiciones individuales en todo el mundo hasta los años 80. En 1964 Sonia y su hijo Charles, hicieron una donación al estado francés de un total de 101 de Sonia y Robert Delaunay, pero hasta 1987 no se pudo ver su obra junta, cuando se inauguró una destacada exposición en el Museo de Arte Moderno de París. En 1971 decora un automóvil, un Matra 530, los beneficios de la venta se destinaron a la investigación médica. Su preocupación constante por la aplicación del color más allá de la pintura, queda demostrada en la aplicación de sus principios en una amplia variedad de técnicas artísticas. En 1975 fue nombrada por el estado francés Oficial de la Legión de Honor. En 1978 publicó el libro Nuevos Irons jusqu'au soleil, donde Sonia reflexiona sobre su trabajo y el de Robert, como el matrimonio compartía una misma visión estética, expresada en unas formas similares, pero que se materializó en técnicas diferentes.
En 1979 sufrió un accidente que redujo bastante su movilidad; sin embargo, continuó pintando. Su última obra fueron unos gouaches para la gran retrospectiva organizada por el Museo Albright-Knox de Búfalo. Murió en su taller el 5 de diciembre de 1979.