lunes, 5 de marzo de 2018

Recomendación del Mes (Marzo 2018)


Este 8 de Marzo celebra el Día Internacional de la Mujer en el Museo Nacional de la Revolución tendremos Libro Club "Mujeres y literatura" Concierto del grupo "Baskhar" e inauguración de la Galería "Media luna" con la exposición fotográfica "Cazadoras de astros" de Lizette Abraham. Los esperamos a partir de las 17:00 horas. Es entrada libre
Jueves 8 de Marzo de 2018
Museo Nacional de la Revolución
Plaza de la República, s/n
Colonia Tabacalera
Cuauhtémoc                

miércoles, 21 de febrero de 2018

Sonia Delaunay


Nació el 14 de noviembre de 1885 en Gradizhsk, óblast de Poltava, Ucrania, en una familia muy modesta que ya tenía tres hijos, ante la imposibilidad de hacerse cargo de la niña, la familia la envió a casa de sus tíos maternos Anna y Heinrich Terk que no tenían hijos, en un principio la acogieron y finalmente la adoptaron legalmente. El tío era abogado de prestigio en San Petersburgo, y amante del arte, poseía una gran colección de pinturas de la Escuela de Barbizon, y Sarah Sophie (Sonia) creció rodeada de obras de arte y disfrutando del ambiente cultural de la ciudad. Pasaba las vacaciones en Finlandia, Suiza, Alemania e Italia donde también visitaba los museos.2​ En 1903 la familia Terk la envió a Alemania para continuar sus estudios en la Universidad de Karlsruhe, y fue allí donde descubrió la pintura contemporánea y donde estudió dibujo con Schmitd-Reuter. Dos años más tarde se trasladó a París y se matriculó en la Academie de la Palette, donde tuvo como compañeros de taller en Amédée Ozenfant, André Dunoyer de Segonzac y Jean Louis Boussingault. Durante esta época se inició en el mundo del grabado de la mano de Grossman.
A partir de 1907 vemos en sus pinturas la influencia del expresionismo alemán y de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, como por ejemplo Philomène, Jeune finlandaise o Desnudo amarillo. Esta etapa duró aproximadamente una año y pronto se decantó por el estilo fauve. En 1908 realizó una exposición de sus pinturas de estilo fauvista en la galería de Wilhelm Uhde,3​ donde conoció Robert Delaunay.
Para evitar las presiones familiares que la exigían volver a Rusia, pacta un matrimonio de conveniencia con Wilhelm Uhde, y se casan en 1909 en Londres. Uhde introdujo a Sonia en los círculos artísticos de Braque, Picasso, Derain y Vlaminck. Robert Delaunay también frecuentaba estos círculos artísticos, y pronto se dieron cuenta de que compartían las mismas preocupaciones artísticas. La relación entre los dos artistas se fue consolidando, y en 1910 Sonia se divorcia de Uhde y se casa con Robert Delaunay. Él la animó a decantar sus investigaciones y obras hacia las artes aplicadas, y en cierto modo Sonia abandona la pintura como medio de expresión y se adentra en estas otras técnicas artísticas. Este cambio de dirección en su producción hará que tanto Sonia como Robert Delaunay se pasaran a la abstracción pura siguiendo caminos distintos aunque relacionados entre sí, y entraran en la historia del arte en categorías diferentes y desiguales.
A partir de 1950 se comienzan a publicar recopilaciones de sus obras, litografías, ilustraciones, gouaches... continúa trabajando en su obra, investigando sobre el color, y ampliando su producción hacia el campo de los mosaicos y los vitrales. También recupera sus investigaciones sobre alfombras y vuelve a diseñar vestuario y decorados para el teatro. La muerte de Robert liberó Sonia de la creencia de que sólo podía haber una única carrera artística por el matrimonio. Y a partir de aquí comienza el reconocimiento a su obra individual.7​

En 1958, el Städtischs Kunsthaus de Bielefeld (Alemania) organizó la primera gran retrospectiva de la obra de Sonia Delaunay, con un total de 250 obras. Después de esta exposición la siguieron toda una serie de exposiciones individuales en todo el mundo hasta los años 80. En 1964 Sonia y su hijo Charles, hicieron una donación al estado francés de un total de 101 de Sonia y Robert Delaunay, pero hasta 1987 no se pudo ver su obra junta, cuando se inauguró una destacada exposición en el Museo de Arte Moderno de París. En 1971 decora un automóvil, un Matra 530, los beneficios de la venta se destinaron a la investigación médica. Su preocupación constante por la aplicación del color más allá de la pintura, queda demostrada en la aplicación de sus principios en una amplia variedad de técnicas artísticas. En 1975 fue nombrada por el estado francés Oficial de la Legión de Honor. En 1978 publicó el libro Nuevos Irons jusqu'au soleil, donde Sonia reflexiona sobre su trabajo y el de Robert, como el matrimonio compartía una misma visión estética, expresada en unas formas similares, pero que se materializó en técnicas diferentes.
En 1979 sufrió un accidente que redujo bastante su movilidad; sin embargo, continuó pintando. Su última obra fueron unos gouaches para la gran retrospectiva organizada por el Museo Albright-Knox de Búfalo. Murió en su taller el 5 de diciembre de 1979.







miércoles, 7 de febrero de 2018

Recomendación del Mes (Febrero 2018)

Convocatoria Concurso Internacional de Artes Plásticas 2018. Centro de Arte y Técnicas para la Juventud “Louis François” para la UNESCO

REGULATIONS FOR ART COMPETITION 2018

« Peace, to live together in harmony »

1: ORGANISATION AND DATES OF COMPETITION

The Louis François Centre for UNESCO holds an annual art competition starting 21 September

2017 and ending 24 February 2018.

2: THEME FOR 2018 AND OBJECTIVES OF THE COMPETITION Theme of the year « Peace, to live together in harmony » 

The competition’s aim is to promote the practice of art among children and young people around the world in the hope of uniting them under an international activity. 

The Louis François Centre for UNESCO has given itself the task of Give childhood and youth a place in the Memory of Mankind; the centre archives all participants artistic creations inside its artothèque, « Memories for the Future ». Prize winning or not, all paintings remain the property of the Centre for UNESCO. The centre therefore holds the right to use the creations for all practical purposes within the framework of its activities (exhibitions, presentations, communication mediums, etc.). 

3: CONDITIONS FOR PARTICIPATION

• The competition is open to all children aged 3 to 25 throughout the world. It is divided into 5 age

categories (03-05, 06-09, 10-13, 14-17, and 18-25) as well as a medical-social category open to

all ages from 3 to 25.

•  Only one entry is accepted per individual.

• The identification label must be correctly filled out and secured to the back of each creation.

Labels that are illegible or incorrectly filled out will not be taken into account.

• The participant should attach an explanatory text onto the creation describing the creative

process.

• Only creations on a flat surface are accepted (no three-dimensional creations) and they must be

on flexible material (unframed, no wood). 

•  The maximum dimensions are 0.9 x 1.2 m.

• The creations must be sent to the « Centre pour l’UNESCO Louis François » in Troyes (shipment

is paid for by the sender) and are the responsibility of the contestant. Please note, we recommend you state on the package the value of the creation (no less than 10€ and no more than 20€) and a description of the contents to avoid fines and taxation when the package goes through french customs. The Centre for UNESCO will not pay any fines or tax for the delivery of artwork.

•  Participants who do not respect the above criteria will be disqualified from the competition.

• The final date for candidates to send in their entry is 24th February 2018.

4: CRITERIA FOR SELECTION

A jury views the creations on Saturday 24 Mars 2018 to select nominees and 100 winners in accordance to respect of the theme, artistic value and prowess.

5: PRIZES

The 3 winners of each category will be awarded a medal (gold plated, silver plated and solid bronze) and a certificate. The other winners will each receive a bronze medal as well as a certificate.

Nominees will each receive a certificate.

The winning prize can in no case be exchanged for currency or another prize. 


6: EXHIBITION OF THE ARTWORK

The winning and nominated creations will be exhibited under the event « Graines d’artistes du monde entier® ». These creations will make up itinerant exhibitions which will be circulated around France and abroad.

7: ANNOUNCING THE RESULTS

The winners will be informed by mail and the results will be published on the website and

Facebook page of the Centre for UNESCO from 10th April 2018.

8: AWARDING OF PRIZES

The winners will retrieve their prizes during an award ceremony on Saturday 2nd June at the international event « Graines d’artistes du monde entier® » in the « Espace Argence » at Troyes which takes place 29th May to 2nd June 2018. In the event that the winner cannot be present, the prize will be sent via air mail to the address indicated on the painting’s label. The Centre for UNESCO will not in any case be held responsible for the tracking and arrival of packages. 

The medal will be sent to the address of the participant and the certificate will be sent via

standard mail to the same address. The Centre for UNESCO will not in any case be held responsible for the loss, theft or degradation of packages (medals and certificates); the centre cannot replace nor compensate for theft, loss or degradation. Each medal and certificate is unique and only one copy is made.

9: INTELLECTUAL PROPERTY

With your participation in the competition, you are involving yourself in the definitive cession of your work to the Louis François Centre for UNESCO exclusively and free of charge. The Centre for UNESCO will hold the copyrights to the artistic creation presented and, in particular, the rights to

or to not to diuse, exhibit, utilise and reproduce the creation for commercial purposes. This

being or not in the form of reports, newsletters, magazines, websites, CD-ROM and DVD with the intention of promoting the centre’s activities. 

The participant who is awarded a prize agrees for the transfer of all copyrights to the Louis

François Centre for UNESCO. The transfer of these rights takes eect as soon as the prize is

awarded. The Centre for UNESCO reserves all rights for distribution of the creation. The undersigned will be mentioned as the creator upon each usage. The undersigned accepts that their artistic creation is or is not used for commercial ends in or not the form of reports, newsletters, magazines, websites, social network with the objective of promoting the centre’s activities.

10: EXCLUSIONS

Participants are prohibited from engaging in counterfeiting or plagiarism. The artistic creations must be originals and not be the subject of a copy.


These regulations are final and will not be the object of any plea, appeal or prosecution by the schools nor the authors.


martes, 23 de enero de 2018

Tristan Tzara

Vivió en su casa casi toda su vida en Francia, fue uno de los autores más importantes del movimiento dadaísta, que fundó junto con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente artística de vanguardia, totalmente revolucionaria en el sentido de que buscó romper con todos los parámetros establecidos a lo largo de la extensión de la historia del arte occidental, tanto que hoy día es catalogada como "antiarte". El dadaísmo fue una especie de padre fundador para gran cantidad de movimientos artísticos, entre ellos el surrealismo, el estridentismo, y en cierta medida el Arte Pop de los años 60's.
El movimiento dadaísta se originó en Zúrich, durante la I Guerra Mundial; Tzara (llamado también Izara) escribió los primeros textos dadaístas — La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine ("La primera aventura celestial del señor Antipirina", 1916) y Vingt-cinq poèmes ("Veinticinco Poemas", 1918), así como los manifiestos del movimiento: Sept manifestes Dada ("Siete manifiestos dadá", 1924). En París organizó, con sus compañeros de movimiento, espectáculos callejeros plenos de absurdismo para épater le bourgeois, "escandalizar a la burguesía", y dio un poderoso impulso a la escena dadaísta. Hacia fines de 1929 se embarcó en el recién inaugurado movimiento surrealista de André Breton, Louis Aragon y otros autores; dedicó grandes esfuerzos a intentar conciliar las doctrinas filosóficas nihilistas y sofisticadas del movimiento con su propia afiliación marxista. Participó activamente en el desarrollo de los métodos de escritura automática, entre ellos el collage y el cadáver exquisito. De esa época data su libro L'Homme approximatif ("El hombre aproximativo", 1931).
Durante la II Guerra Mundial se incorporó a la resistencia francesa; tras obtener la ciudadanía en 1947, se afilió al Partido Comunista Francés. Su militancia se extendería hasta 1956, cuando, tras la invasión de Hungría por las tropas soviéticas para apagar la revuelta popular, se apartó del partido. Su obra de la época es característicamente compleja, aunque más convencional que en su juventud; en ella destacan Parler seul ("Hablar solo", 1950) y La face intérieure ("El rostro interior", 1953). cuando él fue dadaísta.
Murió en diciembre de 1963 en París, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.


lunes, 8 de enero de 2018

Recomendación del Mes (Enero 2018)

CONCIERTO POR LA NATURALEZA
Concierto de Rock, realizado con el fin de celebrar un aniversario más del programa EcoCultura, de FIV Radio
Participan las bandas:
•          Ratos de ocio
•          Last one standing
•          Sistema mezcal
FARO Indios Verdes
Av. Huitzilihuitl, 51
Colonia Santa Isabel Tola
Gustavo A. Madero
5781 6900
GRATUITO
Sábado 27-01-2018
16:00 horas.



sábado, 23 de diciembre de 2017

Constantin Brâncuși

Brâncuşi nació en Pestisani Gorj, dentro de una numerosa familia campesina. Trabajó como pastor desde los siete años de edad.
Sin estudios básicos, aprendió a leer por sí mismo. Entre los nueve y once años combinaba su trabajo como ayudante de una tienda con su afición con las tallas de madera, parte importante de la cultura popular de su país.
Su trabajo llamó la atención de un filántropo, que decidió pagar sus estudios en la Escuela de Arte y Oficios de Craiova (ciudad del distrito Dolj, Rumania) desde 1894 a 1898. Posteriormente continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bucarest desde 1898 hasta 1901. En 1903 realizó su primer encargo: un busto del general rumano Carol Davila.
Llegó a París en 1904 para perfeccionar sus estudios, mientras lavaba platos en un restaurante o cantaba en ceremonias de la Iglesia ortodoxa rumana. Como estudiante de arte coincidió y se vio influido por Auguste Rodin y el Impresionismo. Se muestra como uno de los primeros artistas del arte moderno. En 1909-1910 trabajó con Amedeo Modigliani.
En 1912 el Salón Oficial de Bucarest le otorga el primer premio de escultura y participa en el Salón de los independientes en París. En 1913, presenta en Nueva York, Chicago y Boston Mademoiselle Pogany.
Es ya en 1924 cuando visita Rumania, mundialmente reconocido. En 1926 y 1928 viaja nuevamente a Estados Unidos.
En 1952, obtuvo la nacionalidad francesa y donó al Museo de Arte Moderno de París su taller, con casi cien esculturas.
En 1955 presentó una retrospectiva de su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York.
Tenía una amplia gama de intereses, desde la ciencia hasta la música. De hecho, era un buen violinista y solía tocar canciones populares rumanas. Entabló amistad y contactos con una parte del círculo intelectual y social de París como Erik Satie o Marcel Duchamp, Pablo Picasso o Guillaume Apollinaire, además de otros rumanos como Emil Cioran.
Brancusi murió en París el 16 de marzo de 1957. Se encuentra enterrado en el cementerio de Montparnasse.
En Targu Jiu hay un conjunto escultural Constantin Brâncuși que se considera la cima de su carrera. En 1938 presenta la Columna del infinito, monumento a los jóvenes fallecidos durante la Primera Guerra Mundial. Conmemora el valor y el sacrificio del pueblo rumano que en 1916 se defendió de la invasión alemana. En el 2004 se terminaron unos trabajos de restauración de la obra primigenia que se encontraba deteriorada.
Estas obras se encuentran dispuestas en línea recta y son:
La Mesa del silencio
La Puerta del beso
La Columna del infinito
Este conjunto escultórico simboliza la vida del ser humano.

La Mesa del silencio y la Puerta del beso se encuentran en el parque principal de la ciudad; entre las mismas se encuentran sillas también hechas por Brâncuși y siguiendo la imaginaria línea determinada por estas dos, se llega a una de las iglesias ortodoxas de la ciudad. Continuando aún más por esta línea, se llega a la Columna del infinito (considerada su obra cumbre) ubicada también en el parque.



martes, 5 de diciembre de 2017

Recomendación del Mes (Diciembre 2017)

Réplicas
Réplicas es una exposición individual de Lorena Mal (Ciudad de México,1986) que toma como punto de partida la peculiar historia del museo Ex Teresa Arte Actual. A través de un conjunto de piezas desarrolladas ex profeso y organizadas en cuatro núcleos (Pinturas perdidas, Esculturas perdidas, Campana perdida y Réplica), Mal exhibe el resultado de una serie de ejercicios de especulación que, desde 2015, tocan no sólo la historia de lo que un conjunto de “objetos perdidos” de este recinto podría ser, sino también problemáticas que lo exceden; preguntas que revelan la arbitrariedad y los límites de los instrumentos de registro, resguardo y ritualización que la civilización moderna construye con miras a dar sentido del mundo.

Entrada libre
Inauguración jueves 7 de diciembre, 19:30 h
Ex Teresa Arte Actual

Lic. Primo Verdad 8, col. Centro.