Fotógrafo
de origen ruso; su trabajo está orientado principalmente a la fotografía erótica.
viernes, 29 de enero de 2016
lunes, 18 de enero de 2016
Camille Claudel
Desde su infancia en Champagne, Camille fue muy apasionada
de la escultura; jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban,
como a su hermano Paul y a su sirvienta Hélène. En efecto, su padre fue
trasladado a Nogent-sur-Seine en 1876; allí trabajaba Paul Dubois, Director de
la Escuela Superior de Bellas Artes de París, y su discípulo Alfred Boucher. En
1882 llegó a ser aceptada por Paul Dubois. Llegó a París en 1883 con el fin de
perfeccionar su arte e ingresa en la academia Colarussi.
Tiene su primer encuentro con Auguste Rodin en 1883, cuando
el célebre escultor sustituye una clase de su amigo Alfred Boucher. Al año
siguiente empieza a trabajar en su taller. Camille posa para él y colabora en
la realización de las figuras de la monumental La puerta del Infierno. La obra
de la escultora, a pesar de ser muy cercana a la de su maestro, tiene su toque
personal y femenino, sin ser nunca una copia: por eso, Octave Mirbeau proclamó
su genio. Aparte de ser una de sus principales colaboradoras, fue también su
amante y compañera durante algunos años; se convirtió en su modelo y su musa,
inspirando obras como La Danaïde o Fugit Amor. Se produce entre ambos un clima
de colaboración y enfrentamiento que enriquece la labor mutua. A pesar de la
pasión, la relación entre Rodin y Camille es complicada, conflictiva y con
continuas interrupciones y crisis.
Frecuentaron juntos los ambientes artísticos y culturales
más importantes del París de la época y pasaron juntos largos períodos fuera de
la ciudad, pero Rodin está unido sentimentalmente a otra mujer, Rose Beuret, a
quien no tiene intención de abandonar para casarse con Camille. Esta situación
será la inspiración de una de las obras más importantes de Camille: La edad
madura.2 En esta escultura vemos representada la escena de Camille arrodillada
y suplicante, dirigiendo sus manos hacia Rodin, quien le da la espalda mientras
una mujer medio ángel-medio bruja, que representa a Rose Beuret, se lo lleva.
Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida
Claude Debussy, pero también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras
alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las
revistas de arte. En esta época de crisis emocional, Camille se encierra en su
taller y se aleja del mundo. En diciembre de 1905, Camille realiza su última
gran exposición.
miércoles, 6 de enero de 2016
Recomendación del Mes (Enero 2016)
TALLER DE GUION DOCUMENTAL
Con la finalidad de trabajar
proyectos de guión Documental. El objetivo es lograr desarrollar, concluir o
mejorar, guiones o proyectos de guiones documentales. De tal forma los
interesados podrán conocer metodologías de trabajo del guión documental para
encontrar las adecuadas a su propia forma de pensar, ser o trabajar, junto con
una abundante bibliografía y al mismo tiempo conocer el trabajo profesional de
guión. Cupo limitado.
Fecha: Miércoles 17:00 a
19:00 hrs. del 13 de Enero al 2 de Marzo de 2016
Recinto: Sala de Estudios de
la Biblioteca Samuel Ramos - UNAM
viernes, 11 de diciembre de 2015
Vasili Kandinski
Vasili Kandinski nació en Moscú
el 16 de diciembre (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre) de 1866,
vivía en una familia de clase media alta. Su padre Vasili Silvéstrovich
Kandinski era un comerciante de té procedente de Kiajta, una población
siberiana cercana a la frontera con Mongolia.1 La abuela de Vasili era una
aristócrata mongola de la dinastía Gantimúrov (en:Gantimurov family). Lidia
Ivánovna Tijéieva, la madre de Vasili, era de Moscú.2 Pasó su infancia y
juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871.2 Tras el
divorcio de sus padres vivió con su padre. Su tía Elizaveta Tijéieva también lo
cuidó.2 Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En Odesa tomó
clases de piano y de cello.2 En 1886 Kandinsky comenzó sus estudios de derecho
y económicas en la Universidad de Moscú. También estudió etnografía.2 En 1892
se casó con su prima Anna Chemyákina, con quien vivió hasta 1904. En 1893 fue
nombrado profesor asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de
Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo
al arte. Esta decisión estuvo influida por la exposición de los impresionistas
en Moscú en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y la
representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshói.2
Se trasladó a Múnich donde
inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte de Múnich. Estudió un
tiempo en la academia privada de Anton Ažbe hasta que en 1900 fue admitido en
la Academia. Su profesor fue Franz von Stuck y, como consideró que la paleta de
Kandinsky era demasiado brillante, lo tuvo pintando en una gama de grises
durante un año.2
En 1901 fundó el grupo Phalanx,
cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el
provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela en la que daba
clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados
con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi
"fauve"; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas
o en la Edad Media alemana; este período estuvo marcado por la experimentación
técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar
una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La
consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción
entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expuso por primera vez
con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904
viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expuso en el
Salón de Otoño de París.
En 1903 se divorció de Anna
Chemyákina y se casó con la joven artista Gabriele Münter. Durante cinco años
viajó con su esposa por Europa pintando y participando en exposiciones. Volvió
a Baviera y se asentó en Murnau am Staffelsee en la falda de los Alpes.2
En 1909 fue elegido presidente de
la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del
grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el
final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la
plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la
superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de
cuadros de jinetes en combate comenzaron en 1909 y, en ellas, la línea del
horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias
espaciales.
domingo, 6 de diciembre de 2015
Recomendación del Mes (Diciembre 2015)
El cascanueces
Dir. Mirtha García González
Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin
Yoliztli
En ocasión de celebrar la Navidad, en la casa de un
comerciante que tiene dos hijos (Fritz y Clara) llega el Sr. Drosselmeyer,
padrino de la niña, que le trae un hermoso presente: un Cascanueces en forma de
muñeco.
En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro
juguete. Al finalizar la fiesta se despiden los invitados. Cuando ya la familia
duerme la pequeña siente el deseo de ver su querido regalo y baja de puntillas
a la sala donde el Árbol brilla fosforescente.
De repente, todo comienza a cambiar, crecen los objetos a
su alrededor y el Cascanueces aparece como un soldado mecánico que la defiende
del Rey Ratón y luego se transforma en un niño de verdad que la invita a viajar
por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.
50% de descuento a estudiantes, maestros, militares,
trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Fecha: Jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de
diciembre de 2015
Entrada general: $132.°°
Jueves: 20:30 hrs.
Viernes: 20:30 hrs.
Sábado: 13:00 y 19:00 hrs.
Domingo: 13:00 y 18:00 hrs.
lunes, 23 de noviembre de 2015
David Lazar
David Lazar es un fotógrafo de viajes que captura lugares
con un rico bagaje cultural y está especialmente interesado en el retrato y la
fotografía de paisaje.
Publica en revistas de fotografía, viajes y de compañías
aéreas, así como en periódicos y revistas como National Geographic, Asia
Geographic y Lonely Planet. En 2014 fue galardonado con el premio Best Culture
Photographer por Garuda Airways, en una visita a Indonesia. En 2012 fue el
ganador de la categoría de viajes en el Smithsonian Photography Contest.
David ha estado viajando anualmente desde 2004, año en el
que empezó a interesarse por la fotografía de viajes como género artístico,
volviendo cada tres meses a la India y Nepal. En su décimo viaje en 2014,
trabajó en un proyecto de libro para Growing Leaders Foundation en Trinidad y
Tobago, revisitando Brasil (al que había viajado por todo el país en 2013,
aprender el idioma) y encabezó un recorrido fotográfico para Luminous Journeys
en Myanmar.
Es también compositor, profesor e intérprete de música, y
tiene un máster en Composición de música para películas.
En 2012 ganó en el Smithsonian Potography Contest en la
categoría de viajes.
En 2014 fue premiado con el galardón “Best Culture
Photographer” por Garuda Airways.
jueves, 5 de noviembre de 2015
Recomendación del Mes (Noviembre 2015)
Ciclos de Cine Internacional
Recinto: Museo Panteón de San
Fernando
Categoría: Cine y Video
Fecha: Sábados durante el mes de
Noviembre, 10:00 horas.
Proyección de películas
internacionales. Actividad organizada por el Programa PREPA SI.
Servicio gratuito
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