jueves, 2 de abril de 2015

Recomendación del Mes (Abril 2015)

Cine Club Infantil: 31 Minutos. La película 


La habitual paz del noticiero "31 Minutos" será interrumpida por las malvadas maniobras de la siniestra Cachirula, quien intentará robar lo más valioso que poseen los personajes del programa. El egocéntrico Tulio Triviño, el irresponsable Juan Carlos Bodoque y el trabajador Juanín Juan Harry, acompañados de cientos de personajes, deberán enfrentar inesperados peligros, viajar por cielo, mar y tierra y poner a prueba su hasta ahora inquebrantable amistad para salir bien parados de la aventura más grande de sus vidas. 
FARO Indios Verdes, Av. Huitzilihuitl No. 51, 

Col. Santa Isabel Tola, del. Gustavo A. Madero. Tel: 57-81-69-00.

Fecha: Viernes 10 de abril de 2015, 16:00 hrs.
Entrada Libre

lunes, 16 de marzo de 2015

Pedro Coronel

Nació en Zacatecas el 25 de marzo de 1923. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda (1940-1945). Durante su estancia en París frecuentó los talleres del pintor Victor Brauner y del escultor Constantin Brâncuşi que influyeron en gran medida su proceso artístico (1945).
Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano, Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil.
En su último periodo que vivió en París su arte mostró, diferentes facetas (dibujos) subyugando en el erotismo de las formas naturales, de una apreciable madurez estética y artística.
En 1984 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.
El día 23 de mayo de 1985 a las 18.00 murió a causa de un derrame cerebral a la edad de 62 años.
En la nave mayor del Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México se le rindió homenaje póstumo. Le hicieron la primera guardia de honor, el presidente mexicano Miguel de la Madrid (1982-1988), el secretario de Educación Pública, Miguel González Avelar y el Director General de Bellas Artes Javier Barros. A su cuerpo se le dio cristiana sepultura en el Panteón Francés de San Joaquín. Un año más tarde sus restos son trasladados a la ciudad de Zacatecas que le vio nacer, para ser depositados en el patio del museo que lleva su nombre, el día 25 de mayo de 1986

La dramatización de los colores de las antiguas culturas y la recuperación de sus formas y motivos son los elementos básicos del trabajo de Coronel.
En sus obras se veía la fuerza de su pensamiento abstracto y su original colorido, que disfrazaban en cierto modo, el contenido dramático de sus obras.
Sus esculturas son de forma simplificadas.
Otro aspecto de las obras de Coronel en su monumentalidad, tal parece que el artista se siente más libre pintando telas de grandes dimensiones, que son como pinturas murales buscando un sitio donde descansar.
Pedro Coronel fue un entusiasta coleccionista de arte precolombino, primitivo, oriental, grecorromano y medieval así como de arte gráfico. Donó su colección al pueblo de México en el museo que lleva su nombre. Algunos autores han dividido su carrera en las siguientes etapas: naturalista, estructuralista, lírica, cromática y la recuperación de la pintura nativa. Coronel tiene un gran interés por las culturas prehispánicas y primitivas, su trabajo tiene influencia de Tamayo y también existe una preocupación especial por el color. En sus cuadros destacan las texturas y contrapuntos cromáticos. Coronel, con su obra pictórica, se reconoce como un innovador de la plástica mexicana. Su obra se encuentra en museos de todo el mundo y forma parte de la colección de Bellas Artes. Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano, Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En su último periodo que vivió en París su arte mostró, diferentes facetas (dibujos) subyugando en el erotismo de las formas naturales, de una apreciable madurez estética y artística.





domingo, 8 de marzo de 2015

Stefan Szczesny

Stefan Szczesny nació en Múnich. Fue hijo de la dramaturga Martha Meuffels y del escritor Gerhard Szczesny. Tras finalizar la educación secundaria asistió desde 1967 a 1969 a una escuela privada de artes libres y aplicadas en Múnich antes de comenzar sus estudios en la Academia de Artes Plásticas de Múnich y sus estudios en calidad de alumno visitante de Historia del Arte y Filosofía en la Universidad de Múnich. Durante sus estudios, Stefan Szczesny trabajó como crítico de arte freelance para el periódico Abendzeitung de Múnich.
En 1974 se casó con Mechthild Moldenhauer. En 1975/76 residió como becario del Servicio de Intercambio Académico Alemán DAAD en París, donde nació su hijo David. En 1979 nació su hija Sarah. En 1980 le concedieron una beca en la escuela artística Villa Romana de Florencia, donde estudió de forma intensiva el Renacimiento italiano. En 1981 se trasladó a Colonia y organizó la exposición Rundschau Deutschland como protagonista de la “nueva pintura salvaje alemana” en Colonia y Múnich. En 1982/83 recibió el premio de Roma de la Academia Prusiana de las Artes: una estancia en la academia alemana Villa Massimo en Roma, donde trabajó a fondo con la Antigua Roma. En 1987 y 1989 nacieron sus hijos Roman y Aurel.
Desde 1984 hasta 1988 Stefan Szczesny fue editor de la revista de arte Malerei•Painting•Peinture. En invierno de 1990 viajó por primera vez al Caribe, donde comenzó a trabajar con la serie Jamaica y sus “Cuadros rayados”. En 1991/92 se hizo cargo del conjunto de creaciones artísticas para la puesta en escena de la obra Dunkles Haus en la Bayerische Staatsoper. Ese mismo año se responsabilizó también de la decoración artística para la puesta en escena de Cábalas y amor. En 1993 viajó a Sicilia con Elvira Bach para participar allí en el proyecto Fiunara d’Arte. En 1994 el artista se instaló en su estudio de Nueva York. En 1995 siguió el proyecto Voltaire en Potsdam, el proyecto Lindencorso en Berlín y sus primeras estancias en la isla Mustique. Un año después fundó la galería Szczesny Factory y aparecieron las primeras publicaciones de la editorial integrada.
En 1998 Stefan Szczesny comenzó el Kempinski Art Project y trabajó en Murano con esculturas de vidrio. En 1999 se casó con Eva Klein en Mustique, con la que tuvo a sus dos hijos Felix (nacido en 1997) y Anton (nacido en 2000). En el año 2000 y por encargo del WWF diseñó el Mapamundi de la vida para la exposición mundial Expo 2000. Al año siguiente se trasladó a su nuevo estudio Les Mas des Palmiers en St. Tropez. Siguió una estancia de trabajo en Sevilla, tras la cual realizó una exposición.
En el 2002 concluyó el rodaje de la película Szczesny – the Film (dirigida por Curt Faudon en Nueva York), que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes. En el 2003/04 comenzó a trabajar con las esculturas en cerámica para el proyecto Villa Soleil Terre Blanche en Tourettes así como la concepción del proyecto artístico Le Roc. En el 2005, la galería Ludorff en Düsseldorf inauguró una exposición individual con el artista titulada Fleures et Fruits. Además, en el 2006 Szczesny inauguró la Szczesny Factory Berlin y la exposición de esculturas de sombras en Saint Tropez. En el 2007, tras dos años de trabajos preparatorios, comenzó el proyecto Insel Mainau: Szczesny 2007: Ein Traum vom irdischen Paradies (Isla Mainau: Szczesny 2007: Sueño de un paraíso terrenal), con el que Stefan Szczesny transformó esta isla del Lago de Constanza en una obra de arte integral.
En el 2008, Stefan Szczesny realizó un proyecto internacional en el aeropuerto de Stuttgart titulado Viaje a la sensualidad. Entre el 2009 y el 2010 creó 32 esculturas de acero grandes en Miami que se expusieron en el parque del hotel Biltmore con motivo de la feria de arte contemporáneo Art Basel de Miami. A continuación las esculturas se expusieron durante la feria Art Palm Beach en el Centro de Convenciones.
Stefan Szczesny reside y trabaja en Saint Tropez (domicilio principal) y Berlín.





lunes, 2 de marzo de 2015

Recomendación del Mes (Marzo 2015)

Bakti

Actividad: Danza
Tipo de evento: Obra de danza
Categoría: Danzas de Oriente
Espectáculo de danza  que aborda desde un punto de  vista particularmente contemporáneo el viaje místico de la Bhakti (Devoción) al que nos llevan los lenguajes corporales de India y Oriente, del pasado al presente, abarcando desde el despertar de la conciencia hasta llegar al gozo de abrazar lo vivido y así emprender el camino hacia la plenitud del Ser.

Antiguas y actuales danzas rituales son mezcladas con la finalidad de convertir al cuerpo en el vehículo por el cual las emociones viajen del bailarín al espectador para compartir el viaje iniciático.

lunes, 2 de febrero de 2015

2do. Coloquio Estudiantil de Filosofía. “Análisis, Aportaciones y Perspectivas”


EDWARD GOREY



“Es lamentable que la fama mundial de Edward Gorey haya comenzado a despegar a partir de su muerte. Gorey era un poeta y dibujante que caminaba por las calles de Chicago y Massachussets enfundado en un gran abrigo, con los pies descalzos y las uñas pintadas, que arrojaba horrorosas muñecas de trapo, con mensajes crípticos y misteriosos, a las carreolas o a los automóviles; era un excéntrico que tenía una casa digna de aparecer en una caricatura de Charles Addams”. (Olivera Daniel M: 2012)


Edward St. John Gorey (Chicago, Illinois, 22 de febrero de 1925 - Hyannis, Massachusetts, 15 de abril de 2000) fue un escritor y artista estadounidense, reconocido por sus libros ilustrados de un tono macabro pero con cierto sentido del humor.
Desde 1953 hasta 1960 vivió en Nueva York y trabajó para el departamento de arte de Doubleday Anchor, ilustrando portadas de libros, como por ejemplo: Drácula de Bram Stoker, La Guerra de los Mundos de h. G. Wells o El Libro de los Gatos Habilidosos del viejo Possum de T. S. Eliot.
Su primer trabajo, The Unstrung Harp (el arpa sin encordar), fue publicado en 1953. También publicó bajo pseudónimos tales como Ogdred Weary, un anagrama de su primer nombre y su apellido.[]
Los libros de historias ilustradas y dibujos de Gorey, con sus aires ominosos enmarcados en las épocas victoriana y eduardina[], tuvieron un seguimiento de culto, pero Gorey llegó a ser bien conocido a través de su introducción a la serie de la PBS mystery! en 1980 y sus diseños para la producción de Broadway de Drácula en 1977,[] para la cual ganó el Tony Award al mejor diseño de vestuario y fue también nominado para el mejor diseño escénico.
Fue muy conocida su afición al ballet y a los gatos; ambas figuras aparecen en su obra. Su conocimiento de la literatura y el cine era inusualmente extenso, y en sus entrevistas nombraba como alguno de sus artistas favoritos a Jane Austen, Francis Bacon, George Balanchine, Balthus, Louis Feuillade, Ronald Firbank, Lady Murasaki Shikibu, Robert Musil, Yasujirō Ozu, Anthony Trollope, y Vermeer.


La influencia de Gorey puede encontrarse en algunos artistas contemporáneos como Tim Burton, innegable deudor de la obra del estadounidense.
Adentrarse en su obra, es encontrar un autor con un estilo único, oscuro e inquietante. Sus obras son absolutamente dispares, pero con elementos en común; en ellas crea alfabetos y listados, como en los pequeñines macabros, donde por orden alfabético nos da los nombres de niños que murieron en accidentes trágicos y sin sentido, a través de versos como: la K es de Kate, golpeada por un hacha/ la L es e Leo, que se tragó unas tachuelas” (Olivera Daniel M: 2012).


La obra de Gorey es extremadamente variada; dentro de sus antologías se pueden encontrar relatos ilustrados como si fueran una perversa obra infantil, juegos de tipo ¿quién es el culpable?, libretos de ópera, sugerentes relatos de corte erótico y demás. Todos estos textos fueron en un inicio auto editados por él, ya que ninguna casa editorial se atrevía a publicar cosa tan macabra y extraña, aun así  finalmente fueron reunidas en los volúmenes conocidos como amphigorey, los cuales han comenzado a ser traducidos en varias lenguas. (Olivera Daniel M: 2012)
Gorey murió en abril del 2000, cuando no pudo reparar una tubería. El ermitaño, acostumbrado a la autosuficiencia y a no depender de la demás gente, le pidió a su vecino que la reparara y este le cobró veinte dólares por el servicio; un infarto lo fulminó en la mitad de un ataque de ira, un final que pudo haber sido un verso en una de sus historias: “la E es de Edward, que murió al pagar las cuentas” (Olivera Daniel M: 2012). Su casa en Cape Cod se llama Elephant House y ahora sirve como galería y museo.


Olivera Daniel M. (2012), “Gorey”, en Álamo Nocturno. Revista de arte y literatura, año 4, No.8, junio-agosto.











domingo, 1 de febrero de 2015

Recomendación del Mes (Febrero 2015)

Peña Perspectivas de Luis Fernando Rovira 

Una ventana abierta a las artes, la literatura y algo más..
Grupo invitado: Danza Folklórica Obailú.

Fecha: Miércoles 25 de febrero de 2015, 19:00 hrs. Entrada libre

Centro Cultural José Martí
Dr. Mora núm. 1, colonia Centro.