martes, 14 de febrero de 2017

Tarsila do Amaral

La artista plástica paulista es la pintora más representativa de la primera fase del movimiento modernista brasileño. Su cuadro Abaporu, de 1928, inaugura el Movimiento Antropofágico en los artistas plásticos del país. Comenzó a aprender pintura en 1917, con Pedro Alexandrino. Más tarde, estudió con George Fischer Elphons. En 1920, viajó a París y frecuentó la Académie Julien, donde recibió la orientación de Émile Renard. En Francia, conoce a Fernand Léger y participa del Salón Oficial de los Artistas Franceses de 1922, desarrollando técnicas influenciadas por el cubismo. De vuelta a Brasil el mismo año, se une a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defiende las ideas de la Semana de Arte Moderno y se coloca al frente del movimiento modernista en el país.

Se casa con Oswald de Andrade en 1926 y, el mismo año, realiza su primera exposición individual, en la Galería Percier, en París. A partir de entonces, sus obras adquieren fuertes características primitivistas y nativistas. Es característico de esta época su cuadro Abaporu, que sirvió de inspiración al movimiento antropofágico, pudiendo considerarse incluso el primer manifiesto antropófago.


En 1933, pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual son ejemplos las telas Obreros y Segunda Clase. Expone en las dos primeras Bienales de São Paulo y gana una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) en 1960. Se le dedica una sala especial en la Bienal de São Paulo de 1963 y, el año siguiente, se presenta en la 32.ª Bienal de Venecia.





martes, 7 de febrero de 2017

Recomendación del Mes (Febrero 2017)

“Jueves para los grandes lectores”. Los amigos pueden ser felices aun si no se tienen entre sí.
Continúa nuestro ciclo, en esta ocasión  presentando  Fragmentos de la obra Por el color del trigo de Toño Malpica.
Presenta: Julio Serralde   
Informes:
55228149
De lunes a sábado de 10:00 a 16:00 hrs
Local 2-A de “Un paseo por los libros” Colonia Centro (Área 1). Código Postal 06000. Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México. Edificio Pasaje Pino Suárez – Zócalo del STCM.

Costo: Servicio gratuito

miércoles, 25 de enero de 2017

Aly Fell

Alastair Fell, (Aly en breve) es una ilustración y modela 3D de Manchester Reino Unido. Tiene más de 20 años de experiencia en el montaje de la película y de los medios de comunicación colabora con Cosgrove Hall Films (en Dangermouse, Conte Dacula, The BFG y Discworld, y varios otros programas, tra cui speciali por Chuck Jones, la BBC y ITV a fianco Molti spot pubblicitari y promo. Negli ultimi anni ha lavorato come animator y el artista 3D nel settore dei giochi por diverso aziende tra cui, Core Design, Eurocom y TTFusion su progetti quali Herdy Gerdy, Pirati dei Caraibi, Lego Indiana Jones, LEGO Rock Band, Ecc. Es una freelance y collabora con Simon y Schuster, Ilex Press, Asilo Press, Llewellyn Editoria y Harper Collins. Il co-autore / editore (con Duddlebug) de Erotic Fantasy Art Ahora, e Fantasy Art Now 2. La parte superior del suero es un personaje que se basa en el suyo y el espejo de la mujer que se divierte el mondo complicado, spesso giocoso y otro volte Con più di un 'borde'! ¡El piace raffigurare y el streghe el stanno facendo el qualcosa! 



martes, 3 de enero de 2017

Recomendación del Mes (Enero 2017)

Duffy Bowie: Five Sessions
Exposición sobre una colección de 42 fotografías que ilustran el desarrollo y el proceso creativo de cinco alter-egos icónicos de David Bowie, tomadas por el fotógrafo estadounidense Brian Duffy, que durante un periodo de 8 años, al final de la década de 1960 y principios de los 70 realizó cinco sesiones fotográficas con David Bowie: Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Thin White Duke, Lodger y Scary Monsters.
Del 16 Diciembre 2016 al 29 Enero 2017
Museo de la Ciudad de México
Avenida Pino Suárez #30 Colonia Centro (Área 1). Delegación Cuauhtémoc, . Edificio CP. 06060.

Martes a domingo Horario: 10:00 - 18:00

lunes, 19 de diciembre de 2016

Jorge González Camarena

El muralista, pintor y escultor Jorge González Camarena (1908-1980) nació en Guadalajara, Jalisco, México. Estudio arte en Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en la ciudad de México. En 1928, encabezó un movimiento para promover a Diego Rivera como director de la Academia de San Carlos.
Jorge formó parte de la Segunda Generación de la Escuela Mexicana de Pintura. Fue miembro del Seminario de Cultura Mexicana, la Academia de Artes, miembro de la Comisión Para Proteger los Murales de México del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y presidente de la Asociación Mexicana de Artes Plásticas AMAPAC.
A lo largo de su carrera González Camarena se hizo acreedor a muchos premios como la Insignia José Clemente Orozco otorgada por el Congreso del Estado de Jalisco en1956, Segundo Premio en el Salón Anual de Pintura del INBA patrocinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1962, Placa de Oro del Gobierno de Jalisco en 1964, “L’Ordine al Mérito de la República Italiana” por parte del gobierno de Italia, por pintar un retrato de Miguel Ángel que fue colocado en la casa del artista italiano en 1967, y el Premio Nacional de Artes en la rama de pintura en 1970.
Las obras del artista han sido presentadas en un gran número de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Plásticas en el Palacio de Bellas Artes. En las ciudad de México y la Exposición de Arte Mexicano Contemporáneo auspiciada por la Secretaria de Relaciones Exteriores y la OPIC en Burdeos, Paris, Lille, Lyón y Toulouse, Francia en 1958. El artista participó en varias exposiciones en el Museo Nacional de Arte Moderno (Palacio de Bellas Artes.) en 1959, 1962, y 1972. Veinticinco Años del Salón de la Plástica Mexicana, Homenaje a los Miembros Fundadores, en 1974, Exposición Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en Chapultepec y en la Galería Malintzincally en la ciudad de México.
Los murales de González Camarena forman parte de colecciones públicas como la biblioteca del Instituto Tecnológico de Monterrey, México (El historiador Sahagún.), el edificio principal del Instituto Mexicano del Seguro Social en México, D.F. (Pintura Mural.),Universidad de Concepción, Chile (Integración Latino Americana), Museo Nacional de Antropología en la ciudad de México(Las razas y la cultura), Palacio de Bellas Artes(Liberación), edificio del Senado mexicano (Las dos revoluciones), El Banco de México, en Veracruz, el Museo de Arte Moderno, y el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, en la ciudad de México.





martes, 6 de diciembre de 2016

Recomendación del Mes (Diciembre 2016)

EL COLOR DE LOS DIOSES.

El Instituto Nacional de Bellas Artes -a través del Museo del Palacio de Bellas Artes-, en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, presenta esta muestra organizada en el marco del Año Dual Alemania-México 2016-2017 y producida por el Museo Städel y el Liebieghaus Skulpturensammlung de Frankfurt am Main, en coordinación con la Stiftung Archäeologie, que da un giro de 180 grados a la visión tradicional de la escultura antigua que hasta hace poco se creía era blanca. Gracias a recientes técnicas, ha sido posible reconstruir las trazas de color encontradas en famosas estatuas y relieves clásicos, para crear una serie de reproducciones muy cercanas a lo que fue su color, mismas que serán expuestas al lado de piezas originales.


Luego de itinerar por 22 sedes de Europa, Asia y Norteamérica, la exhibición llega por primera vez a un país de América Latina, lo que constituye la oportunidad para incluir una sección que revela el uso del color en la escultura precolombina, a través de estudios de diversos especialistas en policromía prehispánica del Museo Nacional de Antropología y el Museo del Templo Mayor.


sábado, 26 de noviembre de 2016

Silvia Pardo

Nació en la Ciudad de México el 12 de septiembre de 1941. Fue motivada a estudiar arte por su primer maestro, José Suárez Olvera, y luego estudió en la Universidad Iberoamericana. Algunos de sus otros mentores eran José Bardasano y Arturo Rosenblueth con quien se casaría y tendría tres hijos con. Hizo ilustraciones para revistas como El Rehilete y Zarza. Entre sus premios más destacados está el tercer premio en un concurso de dibujo organizado por la ONU en 1953. Su obra ha sido expuesta ampliamente en México y Estados Unidos, en importantes galerías como Misrachi, Salón de la Plastica Mexicana, Instituto Cultural Mexicano San Antonio TX), y el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México.
Ella hizo tres murales durante su vida. Uno en la Cineteca Nacional que se perdió durante un incendio, otro en el Bosque de Chapultepec que también ha desaparecido y el último en el Senado mexicano, el único que se mantiene hoy.
Su principal coleccionista es el multimillonario Jorge Hank Rhon, empresario y político mexicano, propietario de una de las principales empresas de apuestas deportivas "Caliente" y una vez mayor de Tijuana desde 2004-2007.

Silvia Pardo, importante pintora mexicana feminista del siglo XX murió el 7 de junio de 2008 en la Ciudad de México.