miércoles, 22 de junio de 2016

Elva Macías

Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 10 de enero de 1944. Poeta. Estudió lengua y literatura rusas en la Universidad Lomonósov de Moscú. Fue maestra de español para niños en China; difusora cultural en el INBA, en Chiapas y en la UNAM donde ocupó la subdirección de Casa del Lago; directora del Museo Universitario del Chopo y de las series discográficas Voz Viva de México y Voz Viva de América Latina; ha sido miembro del consejo consultivo de Discurso Literario, Plural, Revista de la Universidad de Memphis y Revista ICACH. Becaria de poesía del CME, 1971. Segundo lugar, en el Concurso Nacional de Cuento de la Universidad Veracruzana 1969. Premio Chiapas de Literatura Rosario Castellanos, 1993. Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 1994 por Ciudad contra el cielo. El Centro de Estudios de Bachillerato de Tecpatán, Chiapas, comunidad zoque, inauguró la Biblioteca “Elva Macías Grajales” en 1996. Fue Invitada Especial del III Coloquio de Literatura Femenina de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en 1999. Ingresó al SNCA en 2000. El Festival de Poesía Ramón López Velarde de Zacatecas, Décima emisión, fue dedicado a las obras de Elva Macías, Elsa Cross y Gloria Gervitz, 2002. Recibió el “Cuchillo Canario”, en la XVI edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, en Agüimes, Islas Canarias, España, 2003. La revista Diturna de Morelia, Michoacán le dedicó un dossier y una plaquette en encarte, número 11,  marzo-abril, 2003.
Obra publicada
Ensayo: Museo Universitario del Chopo (en colaboración con Flavio Salamanca), UNAM/Ediciones Toledo, 1988. || San Cristóbal de las Casas, Ciudad Real de las Chiapas, (colectivo), Banco Internacional/Editorial Jilguero, 1991. || Agua, barro y fuego, Gastronomía mexicana del sur: Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán (con Claudia Hernández de Valle Arizpe), CONACULTA, 2000.
Poesía: Círculo de sueño, INBA, Literatura Joven, 1975. || El paso del que viene, Sierra Madre, Poesía en el Mundo, Nuevo León, 1975. || Imagen y semejanza, UNAM, Cuadernos de Humanidades, 1982. || Pasos contados, Villicaña, 1985. || Lejos de la memoria, (con ilustraciones de Francisco Toledo), Joan Boldó i Climent, 1989. || Elva Macías (selección y presentación de Elsa Cross), UNAM, Material de Lectura, Poesía contemporánea, núm. 174, 1992. || Ciudad contra el cielo, DGP/CONACULTA, Luzazul, 1993. || El porvenir echa raíces, Antología personal, UNACH, Recuento de Palabras, 1993. || Al pie del paisaje, Juan Pablos, 2000. || Mirador 1975-1993, UNAM, Poemas y Ensayos, 2001. || Entre los reinos (presentación de William Johnston), CONACULTA, Lecturas Mexicanas, Cuarta serie, 2002. || Imperio móvil, FCE, 22005.
Antología: Olga Orozco, UNAM, Material de Lectura, 1998. || Ciertas canciones y otros poemas (poemas de Enoch Cancino Casahonda, selección y nota introductoria de Elva Macías), FCE, Letras Mexicanas, 1999. || El desierto a tu lado (Enriqueta Ochoa), Écrits des Forgues/UNAM, Québec, 2006. || Encuentro a la tempestad (poemas inéditos de Raúl Garduño), Monte Carmelo, 2003.

Literatura para niños: Adivina, Adivinanza, Corunda/CONACULTA, La tortuga veloz,  1992. || La ronda de la luna (poesía), Corunda/CONACULTA, El sueño del dragón, 1994. || Tiempo de adivinar (adivinanzas, con ilustraciones de Masha Zepeda), CONECULTA, Libros de Chiapas, 1999. || Informe de la lenteja y otros poemas, CONACULTA, Cantos y cuentos, 2000. || Busca un mágico lunar, Alfaguara Infantil, 2001. || Un rayo de sol temprano (poemas de niños rusos, traducción de Elva Macías), Colibrí/Gob. del Edo. de Puebla, 2004. || La rata cambalachera (cuento), Ediciones SM, 2004.



martes, 14 de junio de 2016

Piet Mondrian

(Amesfoort, Países Bajos, 1872 - Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.
Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque y Picasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.


Tras residir varios años en París y Londres, en 1940 se trasladó a Nueva York, donde su obra se vio influida por el dinamismo de la vida urbana y por los ritmos de la música estadounidense, factores que implicaron una mayor atención a las posibilidades constructivas del color. Por influencia de la tradición puritana holandesa y de la Sociedad Teosófica, con la que estuvo en permanente contacto a lo largo de su vida, dio forma a un proyecto que se extendió más allá de lo pictórico hasta acabar por convertirse en una empresa ética: el arte como guía para la humanidad a través de la pureza y la claridad.



martes, 7 de junio de 2016

Recomendación del Mes (Junio 2016)

En la mira del Tío Sam
08 Junio 2016 10:00 - 09 Octubre 2016 18:00
Caricatura estadounidense de la Revolución Mexicana.
Museo Nacional de la Revolución
Inauguración, 19:00 horas.

Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

martes, 24 de mayo de 2016

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.
Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.
Julia Margaret Cameron está considerada como una gran excéntrica de la fotografía. Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India), en el seno de una familia de diez hermanos. Hija de escocés y francesa pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada en Francia hasta los 19 años, donde regresó de nuevo a la India.
A los 21 años conoció a Sir John Herschel, quien más tarde implantó los términos "positivo, negativo y fotografía", y autor del descubrimiento de las propiedades del tiosulfato de sodio como fijador de las sales de plata. Sir John Herschel actuó a veces como el asesor fotográfico de Cameron.
Casada con un hombre veinte años mayor que ella, excelente jurista y plantador de té, vivió en la India hasta los treinta y tres años, depués se trasladó con toda su familia a la Isla de Wight, en Inglaterra.
Julia Margaret Cameron tuvo seis hijos y otros adoptados, por este motivo vivía en un gran caserón, que siempre se encontraba lleno de poetas, artistas y científicos de la época victoriana.
En 1863, cuando contaba ya con cuarenta y ocho años y a causa de un viaje de su marido, su hija la regaló una cámara para paliar la soledad por su ausencia. Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la fotografía.
Armada con esta primera cámara fotográfica (construida en madera con un objetivo de la marca Jamin), un equipo de revelado y gracias a la asistencia de John Herschel, en pocos meses domino el proceso al colodión.
Transformó y adaptó una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio. Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados,... obligándoles en muchas ocasiones a posar largos períodos de tiempo, debido a las investigaciones que solía llevar a cabo con la luz y las placas.
Tuvo una gran inspiración en pintores románticos de la época para realizar sus alegorías, muchas de ellas de ámbito religioso, que causaron gran admiración en sus convecinos, recibiendo grandes felicitaciones por sus interpretaciones.
Henry, uno de sus tres hijos abrió un estudio fotográfico en Londres. Margaret Cameron falleció en 1879.

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Margaret_Cameron

http://www.fotonostra.com/biografias/margaretcameron.htm 


lunes, 9 de mayo de 2016

Recomendación del Mes (Mayo 2016)

"Entre 6 Espaces"

Esta obra aborda el tema del agua, como elemento de vida, muerte, memoria melancolía, violencia y estado de ensoñación. El sonido como elemento que viaja e interviene en espacios naturales y corporales donde está presente el estado líquido en sus diferentes calidades. Esta instalación de arte sonoro, video y danza se realiza a partir de captaciones sonoras de lagos y ríos de México y Montreal. A través de arte sonoro y danza, se construye un entramado de imágenes en movimiento en seis pantallas además de bailarines en tiempo real.

28 Mayo 2016 16:00
FARO Indios Verdes

domingo, 24 de abril de 2016

Luisa Sallent

Luisa Sallent

Pintora y escultora

Luisa Sallent cuenta las diferentes etapas de su vida en Vidas y apariencias, las memorias de una mujer que apostó por sobrevivir siendo fiel a sí misma, un ejercicio de terapia para sanar. Puede que se la recuerde en muchos casos más por su relación con el marqués de Samaranch, ya fallecido, el que fuera presidente del Comité Olímpico Internacional; pero Luisa fue en su vida muchas otras cosas además de compañera. La citan como amante o esposa no reconocida, al final fue su pareja a vista de todos y en su círculo social. Ha sido una mujer que ha vivido y acogido lo que le ofrecía la vida, no la calificaría de viuda en la sombra, pues muchas parejas que no regulan su situación con una rúbrica, ya sea por las circunstancias o porque no lo necesitan, se aman más que muchos matrimonios. Fue carnicera, secretaria, modelo de alta costura (maniquí), esposa, madre, pintora y escultora. Una mujer que ha tenido que luchar mucho a lo largo de su vida y ahora emprende una nueva etapa. Todavía cuesta hablar de la recién cerrada, ya que cicatriza despacio, pero Luisa mira hacia delante, los recuerdos la acompañan, pero vive día a día.

Por Vanessa Díez




lunes, 4 de abril de 2016

Recomendación del Mes (Abril 2016)

Alicia
Actividad: Danza
Tipo de evento: Obra de danza
Alicia, basado en la obra de Luis Caroll, es un espectáculo infantil multidisciplinario para toda la familia, compuesto por teatro, danza y video proyección.
Las posibilidades plásticas de esta ALICIA están predeterminadas por la fuerza de sus personajes y la libertad de sus espacios oníricos. Alicia viaja en un espacio ocupado por grandes elementos simbólicos del cuento donde se desarrollan momentos fantásticos e ingeniosos representativos de este clásico de la literatura.
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU
El evento se llevará a cabo en las siguientes fechas: 22/04/2016 de 19:00 a 20:00,23/04/2016 de 13:00 a 14:00,24/04/2016 de 18:00 a 19:00,
Entrada general: Entrada libre