domingo, 31 de agosto de 2014

Louis William Wain



Louis William Wain

(Londres, 5 de agosto de 1860 – St Albans, 4 de julio de 1939) fue un artista inglés.

Se especializó en la elaboración de dibujos de animales y escenas campestres. Trabajó para varias revistas, incluyendo Illustrated Sporting and Dramatic News, donde permaneció por cuatro años, y Illustrated London News, a partir de 1886. A través de la década de 1880, el trabajo de Wain incluyó detalladas ilustraciones de country houses y fincas, junto con ilustraciones de ganado, las cuales le eran encargadas durante ferias agrícolas. Durante ese período, su trabajo incluyó una amplia variedad de animales, y mantuvo su capacidad de dibujar todo tipo criaturas a lo largo de su vida. En un momento dado, esperaba ganarse la vida dibujando retratos de perros.

No obstante; es conocido por sus dibujos, en los cuales constantemente representó gatos. Se dice que en sus últimos años pudo haber sufrido de esquizofrenia (aunque esta afirmación está en disputa), lo que, según algunos psiquiatras, se puede ver en sus obras. Los gatos de Wein caminan, hablan, fuman y se ríen, y ocuparon tarjetas e ilustraciones de libros muchos años antes de que los mininos se convirtieran en mascotas caseras.

Pero los gatos de Wain empezaron a sufrir una mutación en torno a la 1910. Sus personajes dejaron de ser gatos que jugaban al golf para convertirse en criaturas inquietantes, de mirada salvaje y colores arrebatados. Por aquella época el comportamiento del artista empezó a cambiar, volviéndose errático y violento. En 1924 ingresó en una institución mental, enfermo de esquizofrenia. Según se especuló más tarde, la enfermedad pudo desencadenarse por la toxoplasmosis, una infección parasitaria contagiada por los gatos que tanto adoraba.

Los gatos de su última etapa, cuando estaba internado en un hospital en el que le permitían convivir con gatitos, ni siquiera representan gatos sino figuras fractales propias de visiones alucinatorias o lisérgicas. Los mininos juguetones de tan sólo unos años antes se convirtieron en criaturas intimidantes, una suerte de caleidoscópicas deidades hindúes, describe Richard Metzger en Dangerous Minds.

H. G. Wells dijo sobre Wain: "Él inventó un estilo de gato, una sociedad de gatos, un mundo entero de gatos. Los gatos ingleses que no lucen y viven como los gatos de Louis Wain se avergüenzan de sí mismos."

Actualmente su obra es altamente coleccionable, aunque las falsificaciones son comunes. Wain también creó una serie de piezas de cerámica producidas por Amphora Ceramics. La obra es llamada el "gato futurista" y sus piezas corresponden a figuras de perros y gatos con formas angulares y marcas geométricas. [Han sido catalogadas dentro del estilo cubista y representan la expresión artística de Wain en la cerámica.


http://www.cookingideas.es/louis-wain-20110512.html











lunes, 18 de agosto de 2014

Christian Tagliavini

Christian Tagliavini es un italo-suizo que vive y trabaja como fotógrafo y diseñador gráfico en ambos países. Por ello, su obra está influenciada por ese refinamiento característico del Renacimiento Italiano, que utiliza para crear fotografías en las que se conjuga armónicamente la faceta más artesanal de este arte con el procesado digital.
En su proyecto 1503, nos propone recuperar la estética de una galería privada de arte renacentista del siglo XVI. Pocos períodos históricos han sido tan determinantes para los posteriores cambios en la humanidad. Constituyó un quiebre en la forma de pensar de aquella época, y engendró a gran cantidad maestros de las artes plásticas. Christian Tagliavini ha logrado resignificarlo, a través de su personal visión y de un profundo proceso de investigación, como podréis ver en el vídeo que acompaña a este artículo.
Sus reatratos, sin embargo, tienen un toque contemporáneo, plasmado en la mirada de los sujetos, que buscan la complicidad del observador. Es por ello que quizás prefiere no utilizar modelos profesionales, sino gente de la calle, a la que se encuentra a su paso o contacta con él a través de su web.
Christian se caracteriza por la gran versatilidad de la que hace gala en todos sus trabajo. Domina todas las facetas involucradas en el proceso creativo: el diseño, la ilustración, la fotografía y el procesado digital. Y sabe utilizar cada uno de ellos en su justa medida, sin que ninguno parezca predominar sobre los demás.



viernes, 1 de agosto de 2014

Recomendación del Mes (Agosto 2014)

100 años. Imagen y Palabra Paz, Huerta, Revueltas

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México continúa con el homenaje por los 100 años del natalicio de Octavio Paz, Efraín Huerta y José Revueltas y ha preparado una exposición en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec con más de 120 fotografías y textos literarios de los tres escritores.

Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec. Avenida Paseo de la Reforma y Gandhi.

A partir del 4 de agosto.
Acceso libre las 24 horas del día.

En 2014 la Ciudad de México celebra a tres grandes escritores a cien años de su nacimiento, ellos hicieron de nuestro país, y de esta ciudad, el centro de su vida y fuente de inspiración: Octavio Paz, Efraín Huerta y José Revueltas. Durante todo el año, y en el marco del Centenario del Nacimiento de estos creadores, el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, les rendirá un merecido homenaje mediante la promoción de su imagen, su palabra y la divulgación de su legado literario entre los habitantes de la capital. Las calles serán inundadas con la obra, pensamientos y reflexiones de estas figuras de las letras; quienes desde la poesía, la narrativa, el periodismo cultural y el ensayo crítico, se han convertido en paradigmas de compromiso con la cultura de nuestra ciudad, y del país, para el mundo. Así, los capitalinos encontrarán citas o "anzuelos" de su obra, con el objetivo de que se enamoren e interesen por conocer y buscar su literatura, por reflexionar en torno al pensamiento de estos tres personajes de México. 


viernes, 25 de julio de 2014

Marina Abramović

Marina Abramović (1946, Belgrado) es la orgullosa “abuela de la performance” disciplina artística a la que lleva dedicándose desde principios de los setenta. A lo largo de su trayectoria ha explorado en su obra el rol del artista, su relación con la audiencia, los límites del cuerpo y la mente…

El arte de la performance es aún joven y, aunque mucho menos que en los inicios de la carrera de Abramović, se sigue discutiendo si es realmente arte y si su sitio no son los escenarios en vez de las salas de un museo. Si ya de por sí la disciplina era polémica, los límites a los que llegó la artista en algunas de sus obras poniendo en peligro su integridad física rayaban con el sensacionalismo.

Finalmente es en 2010 cuando Marina Abramović es encumbrada como artista de valía indiscutible con la retrospectiva que le dedica el MoMA de Nueva York. En ella Marina desarrolla su obra más conocida: la performance The artist is present que la introduce al gran al gran público con el apoyo de personalidades como la cantante pop Lady Gaga y el actor James Franco.

Ejemplos de obras famosas de Marina Abramović:
The Artist is present (2010)
Rhythm0 (1974)




sábado, 19 de julio de 2014

A un año.



Hoy 19 de julio de 2014, se cumple un año de la primera publicación en nuestro blog, por lo que queremos agradecer a todos los que nos han brindado un poco de su tiempo para ver las sugerencias del mes, imágenes y publicaciones.
De igual manera, agradecemos sus comentarios y las aportaciones que hemos recibido. Pero sobre todo, esperamos seguir contando con su preferencia; y más aún, seguir recibiendo sus comentarios, aportaciones y notificaciones de eventos, para seguir con nuestra labor de difundir la Cultura.
En breve, y en la medida de lo posible iremos realizando los proyectos que tenemos en espera.
Un saludo cordial para todos.
Atte. Grupo Paideia. Educación, Arte y Cultura. A. C. 

martes, 15 de julio de 2014

Gerardo Murillo

Conocido también como Dr. Atl. El currículum de este tapatío es tan grande que entre las materias que dominaba (además de la pintura, por supuesto) se encontraban la vulcanología, la politología y el manejo Cum Laude de la pluma. Sus obras al pastel lo llevaron a conseguir varios reconocimientos, en especial su auto-retrato el cual forma parte de lo más icónico de su obra.
Inspirado en el país en el cual nació, Dr. Atl llevó la belleza del paisaje mexicano a la fama mundial, en especial los volcanes Popocatépetl e Iztaccihuatl de los cuales se enamoró desde el momento en que comenzó a practicar alpinismo sobre ellos.



viernes, 4 de julio de 2014

Recomendación del Mes (Julio 2014)

Encuentro Fotográficos con el Exilio Español en México. 1991-2011. Ricardo Vinós.

Muestra que reúne más de 100 fotografías en blanco y negro, realizadas entre 1991 y 2011, en la que se presentan distintas personalidades en ambientes diversos que conforman, a decir del autor, "las tribus del exilio".

Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez núm. 30, colonia Centro.

Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. $24.00
50% estudiantes, maestros e INAPAM.
Miércoles entrada libre.

Fecha: Martes 15 de julio de 2014. Inauguración, 19:00 horas.